'Rurouni Kenshin Origins' Review A Bumpy Road to Redemption

'Rurouni Kenshin,' også kjent som 'Rurouni Kenshin: Origins,' er det første kapittelet i perioden Action-Adventure-franchise Rurouni Kenshin basert på manga eller japansk tegneserie med samme navn illustrert av Nobuhiro Watsuki. Denne debutavdraget, regissert av Keishi Otomo, er en blanding av action og romantikk og stjerner Takeru Satoh og Emi Takei og zoomer inn i de fiktive hendelsene som skjedde under en avgjørende japansk historie -tid kalt Meiji -perioden som så oppløsningen av Japans føydale system av regjering og restaurering av det keiserlige systemet. Denne live-action-funksjonen traff kinoer i Japan 25. august 2012, og en dubbet versjon ble utgitt i teatre i Nord-Amerika i august 2016.

Filmen er satt i 1860 -årene Japan under overgangen fra samuraiene til New Age. Det følger historien om en dødelig leiemorder kalt Kenshin Himura, spilt av Takeru Sato. Han vandrer over Japan og bærer en katana med et omvendt blad som forhindrer ham i å drepe for å opprettholde sin ed i et forsøk på å beskytte og forsvare massene som en forsoning til de hundrevis av drap han begikk i løpet av sine dager som kontraktsmorder. Spoiler Alert, hans ed varer ikke lenge så snart han er tilbake på slagmarken; Denne gangen er det imidlertid for en god sak som kjemper på siden av rettferdighet.

Hans vei fører ham til en fattig dojo drevet av Kamiya Kaoru, og de to fremmede blir snart venner. Like etter kommer en politimann som heter Saito Hajime, som kjente Kenshin fra fortiden hans, rundt sine nye graver som etterforsket attentatet mot kollegaen hans som jobbet undercover i et forsøk på å avsløre en underjordisk kartellproduksjon og distribusjon av en slags opium. Han ber Kenshins eksepsjonelle ferdigheter i å få ned kartellet, men den tidligere hitmanen avslår forespørselen.

Hajimes etterforskning fører ham snart til en velstående forretningsmann som heter Taked Kanryu, en rolle spilt av Teruyuki Kagawa som narkotikabordet til pillene og porsjonene som blir handlet i området produsert av en kvinne som heter Megumi Takani, som blir tvunget til å produsere den ulovlige og ødeleggende varer. På et tidspunkt klarer hun å rømme sammen med en gatekjemper ved navn Sanosuke Sagara, og de blir begge med Kenshins tropp for å hjelpe til med å bestille skurkens ulovlige operasjoner.

Casting av denne tittelen var eksepsjonell. Regissøren traff neglen på hodet ganske mye med at hver eneste karakter er enestående som kan være. Ta for eksempel Takeru. Denne skuespilleren er den stolte innehaveren av et svart belte i Shorinji Kempo, som er en utmerket komponent av hvem Kenshin er som karakter. Kombiner det med sine fysiske attributter og hans utrolige talent som skuespiller, og resultatet er en mesterlig forestilling som til og med trakk ros fra mangabhandleren selv, Nobuhiro Watsuki, som et absolutt speil.

Yosuke Eguchi gjør sin Saito -karakter stor rettferdighet så vel som Emi Takei, som legemliggjør den elskelige Kaoru; Imidlertid anså hun mange fans skuespilleren som for pen for jammenes rolle i nød ikke fordi karakteren er ment å være stygg, men snarere forventes hun å være ren og noe sterkt bygget for din gjennomsnittlige japanske kvinne i henhold til manga.

For å få tittelen til å passe inn i standard skjermtid, kuttet Otomo ut noen slapstick -øyeblikk fra anime, som virkelig hadde mye bra, ettersom skuespillere helt kunne fokusere på handlingen og dramatiske aspekter av karakterene deres med unntak av Kanryu er spilt av Teruyki Kagawa, som hyperbolisk opprettholdt sin paranoide klovnekarakter fra anime. Til tross for de få justeringene på skjermtilpasningen, gjorde filmskaperne sitt beste for å holde seg tro mot historien til historien ved å effektivisere hendelsene.

Kampsekvensene er nøye koreograferte, fartsfylte, men så realistiske som kan være. De nydelige scenene er saget sammen vakkert, med kampscenehastighetene som gifter seg pent med tempoet til de forskjellige skuddene mens de bremser tempoet når det gjelder scener uten intens handling. Kameraene vinkler gir stort mangfold, etter handlingen med stor kompetanse, og fremhever både skjønnheten og styggen til de forskjellige stedene og oppsettene der historien utspiller seg.

Musikkmessig blir denne flicken vekk fra den opprinnelige poengsummen til anime og sysselsetter i stedet en rekke melodier fra relativt moderne med Techno Beats moset med stammevokal til standard orkestertall; Det er imidlertid ingen tegn til tradisjonell japansk musikk. Mens musikken fungerer, føles den malplassert i noen tilfeller og vises overforbruk på noen punkter. For eksempel, under de dramatiske sverdkampene, ville techno -melodiene komme på gjentatte ganger, som hvis man er en nitpick, kan de enkelt legge merke til og kan være irriterende til en viss grad.

Fra historien er det tydelig at Kenshin er en tidligere manselayer på et oppdrag mot innløsning. Imidlertid hadde det vært bra å få en mer detaljert bakgrunn i fortiden hans. Demonene han bærer blir bare brakt i forkant av en flashback som viser at han ble torturert i en av scenene, noe som kaster litt lys over hvordan han fikk et av arrene sine, men vi kan ikke la være å lure på hva som fikk ham til å lage Den dramatiske overgangen fra en kaldblods morder til en selvutnevnt ambassadør for rettferdighet og fred. Publikum er bundet til å bli nysgjerrige på hvordan Kenshin fikk sitt andre ansikts arr.

Scenene har ikke voldelige eller gory forekomster, og hvis det er brukt noen CGI, er det veldig minimalt, knapt merkbart. Sverdtakene holdes veldig praktiske, naturlige og spennende, noe som gjør filmen til et fantastisk opptog.

På slutten av dagen er 'Rurouni Kenshin' en tankegang tilpasning av live-action som er en utmerket film i seg selv. Hvert eneste aspekt av filmen knytter seg vakkert, noe som gjør den til en av de beste japanske live-action-tilpasningene verden noensinne har sett.