'Rurouni Kenshin Kyoto Inferno' Gjennomgang Kampen for innløsning fortsetter

'Rurouni Kenshin Kyoto Inferno' Gjennomgang Kampen for innløsning fortsetter

'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' er oppfølgeren til Rurouni Kenshin-franchisen, en japansk live-action-tilpasning basert på den populære Samurai Manga-serien med samme navn. Keishi Otomo kom tilbake til regissørens sete for oppfølgingsfunksjonen.

Denne actionflicken traff japanske teatre i august 2014, hadde premiere i USA i 2014, med en tekstet versjon som ankom i utlandet i september 2016 og en video på forespørsel etter like etter. Som den store budsjettfilmen i størrelsesorden, ble 'Kyoto Inferno' skutt på forskjellige steder i Japan, inkludert Tokyo, Kyoto, Nagano, Ibaraki og Kanagawa, med over 5000 ekstrautstyr som deltok i produksjonen.

Takeru Satoh vender tilbake som den dødelige kontrakten Kenshin Himura. Akkurat som den første oppføringen, henter denne nye tittelen hovedpersonens reise til forløsning og hans moralske dilemma mens han sliter med å forene fortiden hans som en kaldblodig morder med nye personlige og politiske omstendigheter, samt en overgang fra Samurai-tiden til den nye perioden med moderne sosiale verdier og strukturer.

Plottet for Kyoto Inferno er beriket av måten det historiske bakteppet blir satt opp, samt hvordan sidene plotter og det ekstra antallet karakterer gifter seg i hverandre slik at filmen lykkes med å presentere en mer levende og fyldigere verden der hendelsene oppstår.

Som nevnt er det mange karakterer i oppfølgeren som ikke blir introdusert riktig. Dette skyldes antakelsen om at publikum allerede har sett debuttittelen 'Rurouni Kenshin' som kom ut i 2012 eller har lest Manga -serien eller sett anime. Imidlertid er det egentlig ikke et must å ha forkunnskaper til å glede seg over denne filmen, da det er flashbacks spredt i filmen som gir utdrag av bakhistorien.

Den første halvdelen av 'Kyoto Inferno' er fullpakket med instinktuell underholdning belagt med en serie intelligente kommentarer i tilsynelatende vanskelige situasjoner som levd av karakterene i en tid da samuraier ble ansett som utdatert, og sverdbærende var ulovlig i løpet av de tidlige dagene av den Meiji restaurering.

Skurken i dette kapittelet er Makoto Shishio, en rolle som Tatsuya Fujiwara spilte. Imidlertid er Shishio dekket av bandasjer fra topp til tå når vi får vite at han pleide å løpe innenfor de samme morderkretsene som Kenshin. Imidlertid ble han knivstukket i ryggen av den reformistiske regjeringen han drepte for, satt i brann og ble forlatt for de døde. Men hans patetiske tilstand forhindrer ikke ham i å søke hevn mot regjeringen for deres svik, og snart følger et episk showdown mellom hans spøkelsesaktige sverdmenn og Saitos pistolomfattende varamedlemmer.

Kenshin og kvinnen som tilbød ham ly i den første filmen, Kaoru, deler lange scener sammen i denne filmen, og stirrer meningsfullt inn i hverandres øyne, og lurer på om han faktisk skulle akseptere regjeringens tilbud om å beskytte massene mot skurker. Men mesteparten av Kenshins tid går også mot å spore opp det siste bladet laget av en berømt og dyktig sverdsmed kalt Shakkai Arai, som også laget Kenshins spennende, inverterte blad, en Katana skjerpet på innsiden på en måte som forhindrer den tidligere hitman fra å søle blod. Som vi allerede vet, har han sverget av drap og prøver å holde seg reformert. Men Shishio er fast bestemt på å få Kenshin til å bryte ordet når han har med seg sine ti sverd, alt sulten på et stykke av legenden. Dessverre er det bare ett av hele partiet som er dyktig nok for en ansikts-off mot Kenshin.

Akkurat som i den første filmen er 'Kyoto Inferno' et opptog å se koreografien er eksepsjonell, fartsfylt, uten å se iscenesatt, minimal bruk av CGI, utmerket bruk av oppfinnsomme trekk, integrering av å kjempe inn i scenene, den mesterlige Bruk av kamerabilder og vinkler forsterker kampscenene. Legg dette til plottelementet i Kenshin-spenning, der han prøver å kjempe for fred og rettferdighet mens han unngår å vende tilbake til sine gamle måter som en drapsmaskin. Alle disse vil definitivt holde adrenalinet pumpe gjennom hele actionscenene.

Musikken er en blanding av eklektiske og mer positive melodier, en mash-up mellom vestlig stil klassisk og elektronika med et pompøs japansk pop-rock-nummer som kjører gjennom de endelige studiepoengene. Musikken ble med vilje gjort på denne måten for å holde de unge fansen glade og symboliserer også situasjonen i Japan på det tidspunktet som fremhevet frykt for å bli påvirket av vestlige kulturer.

Som med den første filmen, spikret rollebesetningen sine forestillinger. Takeru Satu gir ikke bare Kenshin Aura, men den lekne, men dødelige tidligere Battousai. Shishios hensynsløshet, til tross for at han ble dekket av gips, var fremdeles veldig synlig, og hans farligste mann Juppon Katana brakte til liv av Ryunosuke Kamiki, og alle leverte fremragende forestillinger.

Denne filmen legger stor vekt på å få frem den tidlige Meiji -perioden og gjøre den så troverdig som mulig når det gjelder detaljene. Dette er spesielt saklig for Kyoto, som blir fremstilt som en travel by fullpakket med en sammenkoking av tradisjonelle og vestlige kulturer. Dette forbedres også av draktene, som spenner fra konvensjonell coiffure til vestlige dresser og klassisk fottøy, bare for å nevne noen få. Alle disse hyller de historiske omgivelsene der historien utspiller seg.

Denne respekten strekker seg også inn i den arkitektoniske representasjonen av både de tradisjonelle og vestlige husene. For eksempel blir toppen av vestlig innflytelse fremstilt i både interiør og utvendige komponenter i ministerens bolig. Diplomaten selv legemliggjør det spytende bildet av en modernisert japansk mann preget av et imponerende skjegg, kledd i fine vestlige design.

Det er ingen tvil om at 'Kyoto Inferno' er en fengslende film å se. Historien er ikke sammensatt. Karakterene er enkle og tro mot mangaen. Det historiske aspektet er representert perfekt. Kampscenene er eksemplariske. For en fanorientert film overgikk denne filmen seg ganske mye med manusforfatterne og regissøren og skaper en fortelling som ikke fremmedgjør nybegynnere til franchisen. Det er absolutt verdt det.

I tilfelle du vil se Rurouni Kenshin -filmer i orden, kan du sjekke guiden vår.