'Vi må gjøre noe' gjennomgang hva med at vi gjør noe annet

Sean King O'Grady lager et klaustrofobt skrekkbilde som har mye løfte, men som kommer til kort.

Vi må gjøre noe, som er Sean King O'Gradys debutfilm, er et skrekkbilde som kan tolkes på to forskjellige nivåer, om enn din kjørelengde kan variere avhengig av hvilken du velger å forfølge. Det inkluderer noen få fascinerende aspekter, men finner aldri en måte å bringe dem sammen til en tilfredsstillende helhet som en grunnleggende skrekkhistorie, selv med blink av forferdelige mørk komedie kastet inn fra tid til annen. På den annen side, hvis operasjonen blir sett på et mer eksplisitt symbolsk nivå, får den mer styrke og effekt.

Selv ennå har det en tendens til å miste fotfestet, hovedsakelig når den ganske kraftige primære metaforen gir plass til mindre fascinerende episoder med vold. I begge tilfeller avslutter den på en så klønete og ineffektiv merknad at seerne kan få inntrykk av at O'Grady og manusforfatter Max Booth III har spilt dem. En sensasjon økt av det altfor passende valget for en betydelig musikalsk signal nær konklusjonen.

Det er en mørk og stormfull natt når filmen begynner. En familie som består av foreldrene Robert (Pat Healy) og Diane (Vinessa Shaw), deres tenåringsdatter Melissa (Sierra McCormick), og deres yngre sønn Bobby (John James Cronin) forbereder seg på å hull opp i hjemmet sitt store bad for å ri ut en forestående tornadovarsel. Som vi raskt innser, er stormen utenfor ingenting sammenlignet med de inni. Uansett hvilke gode dager det kan ha vært i ekteskapet med den alkoholikerte og voldelige Robert og den lei Diane er for lengst borte. Melissa er mer bekymret enn noe annet om å finne kjæresten Amy (Lisette Alexis), som noe skjedde tidligere den dagen.

Elektrisiteten går plutselig ut, det er en enorm krasj, og når stormen går, ser det ut til at et tre har falt rett utenfor badets enkeltdør, som nå bare kan åpnes noen få centimeter på det meste. Familien er nå praktisk talt fengslet sammen, med hele rommet designet som en bunker og den forventede mangelen på noen mobiltjeneste. Uunngåelig dukker ingen opp, og når timene blir til dager, sender blandingen av hyttefeber og sult alle over randen.

For å gjøre vondt verre, kommer Melissas eneste kontakt med omverdenen i form av en serie gradvis rare hendelser som innebærer at noe hun og Amy gjorde kan ha skylden for alt.

Jeg er ikke sikker på hvordan vi trenger å gjøre noe som spilles ut på siden, men jeg antar at det kan fungere på noe grunnleggende nivå når all handlingen er inneholdt i leserens sinn. Når den blir presentert i filmenes mer bokstavelige lys, er den langt mindre vellykket. For en ting blir foreldrene fremstilt i slike ytterste ytterpunkter at du alltid er klar over at du ser et par skuespillere ta ekstreme valg, i stedet for at et troverdig ektepar ripper inn i hverandre fordi de ikke har noe annet å gjøre. Underplottet om Melissa og Amy og deres sannsynlige forbrytelser blir levert i en sekvens av flashbacks som ser ut til å være fra et annet bilde (å navngi slik film vil sannsynligvis utgjøre en spoiler), som altfor ofte sprer spenningen som har bygget opp i det baderom.

Anta imidlertid at du nærmer deg historien på et mer symbolsk nivå, ved å bruke den sentrale situasjonen som er fanget i innesperrede kvartaler uten enkel fluktinnsikt-som en metafor for å ha tilbrakt året før i grepet av en pandemi som har tvunget oss til å leve I for nær kvartaler med kjære i så fall er filmen unektelig mer effektiv, og til og med de tidvis over-the-top skuespillervalgene gir mer mening i denne sammenhengen.

Imidlertid begynner metaforen å spille seg ut på slutten, og O'Grady og Booth III kan ikke bringe det til en tilfredsstillende konklusjon. I stedet strømmer blodet fritt i de lukkende minuttene i håp om å avlede publikum fra filmens frustrerende tvetydige slutt.

Vi trenger å gjøre noe har noen få forløsende egenskaper for å nevne. Forestillingene er alle fantastiske (karakterene som er fremstilt av Healy og Shaw gir kanskje ikke mye mening, men de forplikter seg til sine deler), og det er noen fantastiske øyeblikk med mørk humor drysset gjennom hele (for eksempel synet av Robert som chomping ned på alkoholputer for å få en sårt tiltrengt løsning). Det er også en sensasjonelt effektiv jump-care-sekvens som viser seg desto mer genial. Det demonstrerer også at O'Grady kan regissere et bilde som fungerer, både dramatisk og symbolsk, selv om han ikke gjør det denne gangen.

Poeng: 3/10