Topp 10 beste sovjetiske filmer alle skal se

Mens Sovjetunionslederne ofte så på filmen som den mest effektive Propagandaverktøy For å indoktrinere massene, kan de viktigste verkene i den tiden ikke kategoriseres som propagandafilmer.

I stedet er det som gjorde at sovjetisk kinematografi stikker ut verkene til strålende filmskapere og teoretikere, som eksperimenterte med mange Ulike redigeringsstiler. Blant de viktigste av dem var Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, og Dziga Vertov.

Disse utrolige filmteoretikerne var ikke nødvendigvis enige i å samkjøre filmen med teater- og politiske rammer, ettersom filmskapingsprosessen tilbød et helt nytt sett med verktøy å eksperimentere og lage kunst med.

Mens Lev Kuleshov grunnla Sovjet -montasje som en form for redigering og ble kjent for en redigeringseffekt kalt Kuleshov -effekten, Sergei Eisenstein utviklet et konsept med fem forskjellige elementer av montasje i Sovjetisk montage -teori.

Til slutt, disse teoriene og montasjens typer (metrisk, rytmisk, tonal, overtonalt, og intellektuell) bidro til å skape og sette tonen på det filmatiske språket vi bruker i dag.

Fortsett å lese for å se hvilke som er de 15 sovjetiske filmene alle skal se!

1. Mann med et filmkamera (1929)

Kino-GLAZ (eller, Kino-Eye) er en filmteknikk utviklet i Sovjet -Russland av Dziga Vertov. Det var hans middel til å fange det han trodde var utilgjengelig for det menneskelige øyet.

Ved å sette sammen filmfragmenter og redigere dem sammen med forskjellige typer montasjer, håpet Kino-Eye å Lag en ny type oppfatning. Den prøvde å fange uberørt, bevege livet og redigere det sammen på en måte som ville danne tidligere usett sannheter.

Denis Arkadyevich Kaufman, også kjent som Dziga Vertov (Betydning spinnende topp), laget Mann med et filmkamera med den hensikt å gjøre et gjennombrudd fra den tradisjonelle kinoen på den tiden. Det er en eksperimentell kunstfilm som avviser og bryter med eventuelle eksisterende regler for kino, ikke angående seg selv med restriktive tendenser til å definere tid og rom. Det er ingen spesiell historie som skal fortelles - akkurat som det ikke er noen sammensatte karakterer - utfolder fortellingen hverdagen til innbyggerne i Sovjet -Russland rett før våre egne øyne. Vi kan se folk bli født, gifte seg og til og med ha en begravelse.

Vertov brukte Overtonal Montage som i seg selv syntetiserer metrisk, tonal og rytmisk montasje. Han brukte også intellektuell montasje-sammenstilling av bilder (man-machine, Wedding-Divorce, Life-Death)-for å vise endringene i paradigmer indusert av industrialisme, med vekt på mekaniseringen av hverdagen.

Rammene endrer stadig scener og hastighet, noe som gjør det nesten for vanskelig å forstå til tider. Med bruk av raske skuddendringer, forskjellige typer redigering og forskjellige filmvinkler, blir nøkkeleffekten diskontinuitet.

Så hvorfor skal du se denne filmen?

Svaret er - på grunn av rå, Ufiltrerte scener fra det virkelige liv som fungerer som en dokumentar for å skildre livet i Sovjet -Russland! Og på grunn av stor bruk av forskjellige typer montasje, selvfølgelig.

2. Solaris (1972)

Regissert og co-skrevet av Andrei Tarkovsky, var denne sovjetiske science fiction-kunstfilmen basert på Stanislaw Lems roman fra 1961 med samme navn. Dette er også Tarkovskys mest enkle arbeid.

Plottet er satt i en romstasjon som går i bane rundt en fiktiv planet som heter Solaris, Der et vitenskapelig oppdrag ble stoppet fordi mannskapet, som besto av tre forskere, har opplevd en emosjonell krise.

Selv før en psykolog Kris Kelvin blir sendt på sin interstellare reise, merkes det lett at filmen er mettet av sorg og sorg. Selv om Solaris Prosjektet var en gang trivdes, det har gått galt, og han må nå bestemme om han skal legge ned forskningsstasjonen.

Noen av scenene Tarkovsky brukte tillot ham å satirisere det byråkratiske systemet, og også maskineriet i vårt postmoderne samfunn. I dialogene streber han ikke unna å komme med argumenter om begrepene virkelighet og identitet.

Tarkovsky var virkelig kritisk til Western Science Fictions grunnhet, og det er grunnen til.

I SLEKT:

20 beste russiske sci-fi-filmer gjennom tidene

3. Battleship Potemkin (1925)

Bronenoseter Potyomkin er en annen stille sovjetisk dramafilm som fremdeles er høyt ansett som et mesterverk av kino. Det ble regissert av Sergei Eisenstein som sin andre film i full lengde.

Etter den russiske revolusjonen i 1917, var filmindustrien vitne til fremveksten av en ny redigeringsbevegelse, også kjent som den sovjetiske montasjebevegelsen.

I alle verkene hans, spesielt Battleship Potemkin, Eisenstein reflekterte denne bevegelsen. For å sende en sterkere melding og lage nye konsepter, brukte han alle de 5 forskjellige elementene i sovjetisk montasje, som er:

metrisk, rytmisk, tonal, over-tonal og intellektuell montasje.

Denne filmen er faktisk basert på en virkelig mutiny som fant sted i juni 1905, på Battleship Potemkin. Filmen er delt opp i fem deler, hver av dem har sin egen tittel.

Titlene er Mennene og maggotene, en død mann etterlyser rettferdighet, Odessa trinn, og Gudfaren.

Odessa -trinnscenen, der en baby inne i en vogn har falt ned trappene, har vært en av de mest innflytelsesrike scenene i kinoens historie.

Denne scenen har fungert som en henvisning for mange nyere filmer, for eksempel w. Allen's Bananer (1971), f. F. Coppolas Gudfaren (1972), og b. De Palma's De uberørte (1987).

4. Come and See (1985)

Denne sovjetiske antikrigsfilmen anses å være en av de mest historisk nøyaktige skildringene av forbrytelsene som skjer på østfronten under andre verdenskrig.

Det ble regissert av Elem Klimov. Dets manus, skrevet av Klimov og Ales Adamovich, er basert på 1978 -boken Jeg er fra den brennende landsbyen, som Adamovich også var medforfatter.

Klimov har blitt sagt å ha kjempet åtte års sensur fra sovjetiske myndigheter før han fikk lov til å produsere denne filmen helt.

Historien er satt i Hviterussland, som har vært okkupert av nazistenes tyskere under andre verdenskrig.

Hovedpersonen, en tenåring som heter Flyora, slutter seg til de hviterussiske motstandsbevegelsene der han er vitne til menneskelig lidelse påført de østeuropeiske landsbyboerne av nazistene.

Hvis du er interessert i filmer som blander hyperrealisme, surrealisme og filosofisk eksistensialisme med politiske, poetiske og psykologiske temaer - bør du absolutt se denne filmen.

5. Stalker (1979)

Forfølger er en annen av Tarkovskys klassikere. Det er Tarkovskys femte film og den siste han laget i Sovjetunionen. Det kan også være en av hans mest kjente og verdsatte filmer.

Det er en sovjetisk science fiction -kunstfilm som er løst basert på en roman fra 1972 som heter Piknik ved veikanten, Skrevet av russiske science-fiction-forfattere Arkady og Boris Strugatsky.

Akkurat som alle de andre filmene hans, kombinerer den elementer av dypere psykologiske, filosofiske, intellektuelle og politiske temaer. Filmen inneholder også en dypt religiøs allegori.

Plottet er satt i en fjern fremtid, fokusert på sonen, et mystisk begrenset sted som har et rom som er i stand til å oppfylle ens dypere ønsker. En ansatt guide, det er ulovlig å utforske - den Forfølger - leder forfatteren og professoren inn i hjertet av sonen.

Tarkovsky's Forfølger er, i det minste på et eller annet nivå, om ønsket om å forlate Sovjet -Russland. Tarkovsky kjempet mot begrensningene i det sosialistiske byråkratiet han var bestemt til å tjene. I det minste i filmen kan vi føle en følelse av at dette ville være umulig om ikke engang feil å gjøre.

Så hvorfor skal du se denne filmen?

Ikke bare fordi det er en science-fiction-klassiker som kombinerer elementer av filosofi, teologi og psykologi, men også fordi den skinner et lys på i hvilken grad vi mennesker, som arter, både er livredde og glemsk for vår egen underbevissthet.

6. Ivan The Terrible (1944)

Ivan den forferdelige, også kjent som Ivan Groznyy er Sergei Eisentseins todelt sovjetiske episke historiske dramafilm.

Det var Eisensteins siste film, og den ble bestilt av Joseph Stalin selv, som beundret og identifiserte seg med den første tsaren i hele Russland.

Mens den første delen av denne filmen er utgitt i 1944, ble den andre ikke utgitt før i 1958 (selv om den var ferdig i 1946!). Det skulle være en tredjepart som ville fullføre historien, men etter Eisensteins død i 1948. Det meste ble ødelagt.

Hvis du spør deg selv hva som gjør denne filmen så spesiell og hvorfor du skal se den, er grunnen; at bruken av skygge og lys (denne teknikken er også kjent som Chiaroscuro) er upåklagelig, og det er også mørkt og vittig med elementer av komedie.

7. Kranene flyr (1957)

Regissert av Mikhail Kalatozov handler denne sovjetiske filmen om andre verdenskrig. Det skildrer den umenneskelige grusomheten i krig og skaden som er gjort samlet og til enkeltpersoner.

Den forteller historien om Boris og Veronica, et par som forblir lykkelig forelsket frem til andre verdenskrig. river dem fra hverandre. Dette er et vakkert laget drama mettet med følelser av transcendental sorg.

Denne filmen vant Palme d'Or på Cannes Film Festival fra 1958, og det er den eneste sovjetiske filmen som vant den prisen.

8. The Ascent (1977)

Regissert av Larisa Shepitko, Oppstigningen er en svart-hvitt sovjetisk antikrigsdramafilm.

Det er basert på romanen av Vasil Bekau som er navngitt Sotnikov, Og det ble skutt i januar 1974 i nærheten av Murom i Vladimir Oblast, Russland. Det som er interessant er at det ble skutt under skremmende vinterforhold, som det kreves av selve skriptet.

Fortellingen fokuserer på to sovjetiske partisaner, Sotnikov og Rybak, fanget av tyskerne under andre verdenskrig. Plottet tykner etter fangsten, og vi vises med krigens politikk og etiske dilemmaer, så vel som tunge personlige dilemmaer som fokuserer på å være tro mot deg selv kontra å overleve.

Filmen er lagdelt med komplekse eksistensielle spørsmål angående menneskelig eksistens.

Selv om den vant Golden Bear -prisen på den 27. Berlin International Film Festival i 1977, er dette ikke den eneste grunnen til at du bør se denne filmen.

9. Mirror (1975)

Denne sovjetiske kunstfilmen er løst selvbiografisk, regissert av den eneste - Andrei Tarkovsky.

Filmen er strukturert i en ikke -lineær fortelling, og på grunn av det ble den i stor grad avskjediget av de sovjetiske kritikerne. Det har siden blitt et av hans mest innflytelsesrike verk, sammen med Solaris (1972) og Forfølger (1979).

Når du reiser gjennom de transcendentale hallene og minnet, er denne filmen omtrent som et bildekomponert dikt. Historien dreier seg om en døende diktens liv - hans drømmer, minner fra barndom, ekteskap og krig - i Sovjet -Russland.

Det som gjør denne filmen verdt å se på er dens kinematografi; Det endres stadig mellom svart-hvitt rammer, mettet farge og sepia. Filmens flytende visuelt Oneiric (refererer til skildringen av drømmeaktig stater i kinematografi) har blitt sammenlignet med strømmen av bevissthetsteknikk i modernistisk litteratur.

10. VIY (1967)

Denne sovjetiske skrekkfilmen er regissert av Konstantin Yershov og Georgi Kropachyov, og den er basert på historien med samme navn av Nikolai Gogol. Begge disse er basert på en ukrainsk folkeeventyr!

Det er også den første skrekkfilmen fra Sovjet-tiden som offisielt ble utgitt i Sovjetunionen!

Historien er satt på en ung prest, Khoma, som snubler over huset til en gammel kvinne etter å ha hatt det gøy med sine andre studentvenner. I stedet for å tilbringe natten under stjernene, klarer de å få kvinnen til å la dem sove inne.

Den gamle kvinnen viser seg å være en heks.

Mens den brede forestillingen er komisk for majoriteten av filmen, skiller VIY seg ut på et kinematografisk nivå, og det er nettopp derfor du bør se den.

I SLEKT:

10 flotte skrekkfilmer som aldri fikk oppfølgere

11. Ballad of a Soldier (1959)

Ballade av en soldat er en sovjetisk film regissert av Grigory Chukray.

Mens historien setter plass under andre verdenskrig., Det handler ikke bare om krigens skrekk. Det skildrer sterkt all slags kjærlighet; Kjærlighet til et ungt par, av en gift og en mors kjærlighet.

Det fremhever også essensen av landsbygda og landsbyboernes renhet.

Sovjetiske filmer er noen ganger ambivalente, men alltid komplekse filmer som fremhever politiske og psykologiske temaer, sammen med temaer fylt med dyp sorg og dødelig forbigående.

Selv om den 19 år gamle Alyosha Skvortsov, en rød hærsoldat, dør en helt, til kvinnen i feltet, moren hans-er han ganske enkelt en sønn.

Denne filmen vant flere priser, inkludert BAFTA -prisen for beste film fra hvilken som helst kilde, og har blitt nominert til mange flere - den er rett og slett flott, og det er akkurat grunnen til!

12. Dawns her er stille (1972)

Dette sovjetiske krigsdramaet fra 1972 ble regissert av Stanislav Rostotsky. Det er basert på en av de mest populære romanene om andre verdenskrig i USSR, en roman med samme navn, skrevet av Boris Vasilyev.

I sammenheng med andre verdenskrig., Historien er satt på kvinnelige russiske soldater som kjemper mot nazistiske speidere. Kommandøren, Fedot Vaskov, ba om soldater som ikke drikker alkohol og Fraternize med kvinner, og han fikk - en gruppe kvinnelige luftfartøyskunnere. Ikke å vite hvordan de skal kommandere kvinner, kolliderer han med dem og problemene deres hver dag.

Akkurat som alle andre sovjetiske antikrigsfilmer, Dawn her er stille er utrolig trist og hjerteskjærende.

1. 3. Savage Hunt of King Stakh (1980)

Regissert av Valeri Rubinchik, er denne sovjetiske mystiske thrilleren/dramaet basert på en historie av V. Korotkevich. Basert på den ville jakten, utforsker denne historien skumle folklore -legender.

Historien er satt i hviterussisk skogsområder på slutten av 1800 -tallet, og den er fokusert på en ung etnograf (Andrej Bielarecki) som kom til å forske på lokale folkelegender.

Selv om noen kan si at filmens kinematografi ikke var så stor så langt som skuespill og spesialeffekter går, bør du absolutt se den på grunn av de spennende overnaturlige elementene.

14. Oktober (ti dager som rystet verden) (1927)

Oktober (Ti dager som rystet verden) er en stille, svært politisk sovjetisk historisk film regissert av Sergei Eisenstein og Grigori Aleksandrov.

Det ble bestilt av sentralkomiteen å minnes 10 -årsjubileet for Bolsjevikrevolusjonen.

I Sovjetunionen ble den opprinnelig utgitt bare i oktober. Den ble deretter omdøpt og løslatt internasjonalt som Ti dager som rystet verden.

Hovedfokuset er kraftskiftet i regjeringen etter revolusjonen i 1917, og det skildrer et storstilt syn på hendelser og kamp mellom bolsjevikene og deres politiske motstandere.

Selv om denne filmen kan være for kaotisk og forvirrende til tider, er den absolutt verdt å se på, da den bidro til å forme den moderne kinoen vi har i dag.

15. Strike (1925)

Regissert og redigert, igjen, av Sergei Eisenstein, var denne stille dramfilmen faktisk hans første funksjon i full lengde før han laget Battleship Potemkin senere samme år.

Utført av Proletcult Theatre, Streik var faktisk ment å være en del av syv-delte serier som heter Mot diktatur Men det ble liggende uferdig.

Filmen er satt i 1903, og den viser en streik av arbeiderne av en pre-revolusjonær russisk fabrikk.

Hvis du er interessert i begynnelsen av kino og sovjetisk montasje, samt begreper om kollektivisme i opposisjon til individualisme - bør du tydelig se denne filmen.