'Firebird' anmeldelse hjerteskjærende og skiftende homofil kjærlighetshistorie

I Peeter Rebanes debutfilm spiller Tom Prior og Oleg Zagorodnii sovjetiske flyvåpensoldater som arbeider med seksuell spenning og profesjonell stolthet. På den annen side kan Firebird være spennende for kjedsomhetens punkt på grunn av dets typiske rammeverk og desinfiserte tilnærming.

Basert på en faktisk hendelse ble estisk regissør Peeter Rebane opprinnelig kjent med Sergey Fetiso etter å ha lest boken sin, The Story of Roman. Han ble umiddelbart trukket til denne historien om uoppnåelig homoseksuell kjærlighet under den kalde krigen. Han jobbet med manuset sammen med Firebirds hovedrolleinnehaver, Tom Prior (The Theory of Everything). Resultatet er en latterlig underholdende og fagmessig fortalt fortelling om kjærlighet og tap-selv om det til slutt sliter med å forene det politiske bakteppet eller oppnå noe unikt med historiefortellingstilen.

Sergey (Tom Prior) teller dagene før han kan forlate en sovjetisk flyvåpenstasjon og forfølge sin drøm om å bli en Moskva -skuespiller. Inntil da må han gjennomgå anstrengende treningsøkter i brakkene sine, som minner om scener fra full metalljakke, så vel som gjørmete, dystre treningsøkter. Det vil si inntil Roman (Oleg Zagorodnii) kommer, en følsom og umulig attraktiv løytnant som deler sin lidenskap for litteratur og teater. Gnisten er øyeblikkelig, og deres kjærlighetsforhold tar raskt fart, men med tilsynelatende risikoer som lurer rundt hver sving, kan romantikken deres bare holde ut så lenge før den imploderer. Luisa (Diana Pozharskaya), en ignorant sekretær med kjærlighet til begge menn, blir fanget i midten.

Rebane opprettholder et nært fokus på problemene med denne troikaen over år og lokaliteter. Kanskje bare å sette en kjent kjærlighetshistorie på et annet sted vil ikke være nok for andre; I øyeblikk føles det som om filmen savner en sjanse til å grave i konteksten og være mer intellektuell om hvordan bigotry påvirker LHBT -barn mentalt. Firebird forlater etter hvert politikk til fordel for å fokusere på kjærlighet, selv om homoseksuell kjærlighet-partikulært på 1970-tallet Sovjetunionen-er iboende politisk og bør håndteres som sådan. Kanskje ikke alle bilder trenger å oppfinne hjulet på nytt, men det ville være usant å hevde at jeg ikke var fascinert og rørt av det jeg så.

Firebird følger en kjent struktur: et møte, en romantikk, et problem, en tragedie og en bedring. Likevel er filmen helt sebar. Zagorodnii og tidligere har elektrifiserende kjemi, og deres stjålne glimt gjennom mørke vipper bidrar til en rørende lidenskapelig atmosfære. Med Zagarodniis Clark Kent-lignende utseende, er det vanskelig å ikke svinge sammen med Sergey når forbindelsen deres kommer i klarhet, som bildene de tar sammen i mørkere omgivelser.

Hver muskuløs muskel, lidenskapelig utseende og ulmende kyss er innrammet av skjønnhet og intensitet. Mait Mäekivis kinematografi imponerer hvert bilde med en estetisk livlighet: symmetrien til valmuefeltene, skogsområdene og husene er nesten Wes Anderson-esque. Det er en nydelig film, som gjenspeiler den søte enkelheten i deres første møte, men det kan kollidere med volden og homofobi i det KGB-kontrollerte miljøet.

Rebane hadde til hensikt at bildet skulle være “på engelsk for å nå det bredeste publikum globalt.”Likevel følte de russski-klisjeene av vodka, festpinner og misfornøyde apparatchiks billig, som en smiffys dress-up av Sovjetunionen i stedet for et ærlig forsøk på den virkelige tingen. Prior så ut til å være så opptatt av å mumle opp den russiske aksenten hans at han ikke gidder å gjøre halvparten av tiden.

Til tross for hans aksent og forferdelige parykk, presterer Prior effektivt med sin indre kvaler og seksuell drivkraft i dramatiske, oppvarmede sekvenser. Pozharskaya klarer å overskride bit-delen av den hanreiede kona for å holde sin egen i den vanskelige rollen til Luisa. Totalt sett fremstår Zagorodnii som Star-A-fyren som ikke klarer å leve opp til sin opphøyede stilling i livet og arbeidet, slik at frykt og lengsel kan drepe ham fra innsiden.

Firebird er unektelig flink til å trekke deg inn i historien, så det er synd at det tyr til hackneyed ikonografi og usuble språk. Et stup i vannet blir en metafor for å kjempe mot ens indre uro-aldri sett den ene før! Det er en over-avhengighet av et stykke cello-tung musikk, noe som øker den steriliserte glansen av et ITV-drama i stedet for en homofil kjærlighetsfortelling. Sergey leser Shakespeare på et tidspunkt når han utbryter høyt, “Å være eller ikke være, det er problemet.”Det er til og med en" Rasputin "nål-slipp, som, selv om det er morsomt, er et berøring for oppsiktsvekkende å ignorere. Du kan ikke la være å føle at dette er en savnet mulighet. Til tross for dette er det en stille ødeleggende og forsikret debut.