'Coda' anmeldelse følelsesmessig ærlig omfavnelse av døvekultur

I begynnelsen kan du tro at Sian Heder's Film Coda handler om forutsigbare rytmer som du har sett mange ganger før. Tross alt, i et ganske kjent kommende scenario, følger det en lys småby-jente fra magre begynnelse som fantaserer om å studere musikk i storbyen. Det er en optimistisk lærer, en nydelig forelskelse, inderlige generalforsamlinger, en audition med høy innsats, og selvfølgelig en familie som er mistenksom overfor deres barns ambisjoner. Du tror kanskje at du allerede vet alt det er å vite om denne komfortmat ved første blikk.

Coda vil bevise deg feil. Omsorgsfull, sprudlende og utsmykket med de største hjertene. Det er ikke slik at Heder ikke verdsetter normene som er nevnt ovenfor for det de er verdt; hun gjør. Hun trekker intet mindre enn et vakkert mirakel med filmen sin, hvis tittel er et forkortelse: barn av døve voksen, ved å bøye formelen og presentere denne anerkjente historien i en ny, kanskje til og med banebrytende omgivelser med en slik omsorgsfull, sterkt observert nøyaktighet. Den ekstremt begavede jenta det gjelder her, er en, spilt av Emilia Jones. Hun forhandler om nyansene om sin identitet, lidenskaper og familiære forventninger, og prøver å balansere dem uten å skade noens følelser, inkludert sine egne.

Coda er, for å være ærlig, basert på den franske filmen "La Famille Bélier", så konseptet er ikke helt unikt. Ensemblet er det som skiller dette showet, og det har en betydelig innvirkning. Mens hørte skuespillere representerte familien i den velmenende originalen (bortsett fra broren, som døve skuespiller Luca Gelberg spilte), er de alle fremført av virkelige døve skuespillere i Heder's Film. Den legendariske Oscar-vinneren Marlee Matlin, scenestjeling Troy Kotsur, og Daniel Durant leder en fantastisk rollebesetning som tilfører hennes versjon med en spesiell, naturlig type ømhet.

Jones spiller Ruby, en 17 år gammel videregående elev i Gloucester, Massachusetts, som reiser seg på 5 a.m. Hver dag for å hjelpe familien hennes-faren Frank (Kotsur), mor Jackie (Matlin) og broren Leo (Durant),-på båten deres og nyåpnet fiskevirksomhet. Heder kaster ikke bort tid på å gi oss en følelse av Rubys hverdagsrutine. Fordi hun er det eneste hørselsmedlemmet av Rossi-klanen, er hun vant til å være deres tegnspråklige oversetter når de er ute i offentligheten. Hun bruker dagene sine på å oversette alle tenkelige scenarier på to måter: på bymøter og på legekontoret (en tidlig forekomst som spiller for full størrelse latter takket være Kotsurs gyldne komiske koteletter).

Det Ruby har ser ut til å være så godt balansert og imponerende at det tar litt tid å innse hvor skattlegging av hele situasjonen er for den unge jenta, til tross for hennes modenhet og ansvarsfølelse langt over årene hennes. For startpakke er hun godt klar over alt personlig om foreldrene sine, inkludert deres medisinske bekymringer og (til hennes opprørte skrekk) sexlivene deres. Når hørselsverdenen er uvennlig eller avvisende, vedtar hun nesten beskyttende instinkter, og setter dem alltid først.

Når Ruby blir med på skolekoret og avdekker talentet hennes for å synge, kaster det henne av balanse. Det setter henne i strid med familien, spesielt når hun bestemmer seg for å søke på Bostons Berklee College of Music, ved å ta i bruk en øvingsplan som ofte er i konflikt med familiens forretningsforpliktelser. Miles (Ferdia Walsh-Peelo fra “Sing Street”), en bashful gutt med ekte beundring for Ruby, kompliserer saker videre.

Anta at det er en feil i denne filmen. I så fall er det hvor langt Heder går med Eugenio Derbezs Bernardo Villalobos, en karakter som på en eller annen måte formidler en sitcom-lignende kunstighet i en ellers ekte film. Derbez gjør det beste han kan med et sett med generiske dialoglinjer, men scenene hans lander ikke alltid med samme oppriktighet som resten av koda. Likevel virker denne mangelen på dømmekraft triviell i en film som er så emosjonell, så i kontakt med den gammeldagse publikumskarakteren.

Og mange andre former for virkelighet gjennom "Coda" utgjør det, fra Heder's skildring av Cape Ann og verden rundt den gjennom levde elementer til hvordan hun gjenkjenner gledene og sorgene til en arbeiderklassefamilie med ærlighet og humor , uten noen gang å få dem eller dem til å føle seg skyldige.

Fremfor alt overtaler hun oss om at Rossis er en ekte familie med naturlig kjemi, ekte forhold og deres egne utfordringer, både unike og vanlige som enhver annen familie. Rubys valgte vei eksemplifiserer individualiteten til de vanlige kampene. Ville Rubys lyddrevne talent skille henne fra resten av Rossis? Hvordan ville kvartettens liv være hvis Ruby bestemte seg for å forlate?

Heder staver ut svarene åpent i flere fantastisk sjenerøse (og, til denne observatøren, tåre-rykk) øyeblikk, spesielt et par som spiller som speilversjoner av en annen. I løpet av en blekner alt lyden bort mens Ruby synger foran sine kjære, slik at vi kan se hennes handlinger gjennom døve øyne. Lyd spiller ingen rolle i den andre, som har et velvalgt spor som kan varme selv de kaldeste hjertene. For gjennom deres delte språk forsikrer Heder at vi ser den grenseløse kjærligheten som eksisterer.

Coda presenterer en enkel grunn til relevansen av skjermrepresentasjon: et århundre med filmer laget av homogene visninger har etterlatt så mange urapporterte historier og nye opplevelser. Det er en enkel glede å se kjente dramaer utfolde seg i hendene på skuespillere som ofte er begrenset til å støtte roller. Matlin er en hysterisk, livlig filmstjerne som vanligvis spiller "The Deaf Character", men hun er også en mor, en kone og en forretningskvinne i denne filmen. Heder tapper alt hun har å gi på skjermen.

Coda er polert, selv om det er litt søtt for litt smak. Jeg var takknemlig for filmens feiring av familie, venner og liv i et smertefullt øyeblikk.

På Apple TV+ i dag.