Hvorfor er Alfred Hitchcocks sene topp 10top 10s -filmer så viktige?

Alfred Hitchcock er en av de mest ikoniske filmregissørene i historien og et av de viktigste navnene i kinoens historie. Hitchcock var en visjonær som med hell kombinerte sine kunstneriske visjoner med de kommersielle kravene til publikum i sin tid. Og mens han har laget en rekke filmer - fra stille dramaer, via komedier, til thrillere og redsler - er de to sistnevnte grunnlaget for hans kunstneriske opus og sjangrene som både har definert karrieren og hans epokale bidrag til kino.

Hitchcocks verk kan deles inn i flere forskjellige grupper og perioder, men en bemerkelsesverdig gruppe filmer han regisserte kom ut fra 1956 og slutter i 1960; Disse fem filmene kommer til å bli temaet for denne artikkelen.

Mannen som visste for mye (1956)

For Hitchcock, 1956 startet med Mannen som visste for mye, En nyinnspilling av Hitchcocks tidligere film med samme tittel som han faktisk la grunnlaget for sine spionthrillere som skulle ankomme senere i karrieren. Hitchcock var ikke altfor lidenskapelig opptatt av prosjektet, men han anså det som en god mulighet til å oppfylle sine kontraktsmessige krav til Paramount, så han nærmet seg historien og moderniserte det originale manuset for å gjøre det mer relatert for moderne målgrupper. Filmen skulle fortsette å bli en av hans mest berømte og mest ikoniske filmer, spesielt på grunn av inkluderingen av Oscar-vinnende sang "Que Sera, Sera (hva som vil være, vil være)", som ble sunget av filmens hovedrolleinnehaver, Doris Day. Dagen hadde hovedrollen langs James Stewart, en av Hitchcocks beste og hyppigste samarbeidspartnere. Tjener mer enn 11 millioner dollar på Box Office, Mannen som visste for mye Ville også gå på gå til å bli en av Hitchcocks mest suksessrike filmer, med den berømte franske regissøren François Truffaut som komplimenterer den som overlegen originalen.

Feil mann (1956)

Serien fortsatte med Feil mann, Også utgitt i 1956, som ikke var en kommersiell suksess på nivå med forrige film, men er fortsatt en av Hitchcocks beste filmer fra et kunstnerisk synspunkt. Basert på en sann historie om en mann som er feil anklaget for en forbrytelse, er dette en av et lite antall Hitchcocks filmer basert på virkelige hendelser (et annet bemerkelsesverdig eksempel er 1948-filmen Tauet, som var omtrent basert på saken om Leopold og Loeb), og spilte hovedrollen Henry Fonda sammen med Vera Miles, to sertifiserte stjerner på tidspunktet for filmens premiere. Den historiske viktigheten av denne filmen er enorm - den markerte begynnelsen på en kritisk og kommersielt vellykket samarbeidsstrek mellom Hitchcock og hans hyppigste komponist, Bernard Hermann, det er bemerkelsesverdig for å være filmen som inspirerte den lengste filmanmeldelsen av den berømte regissøren Jean- Luc Godard (fra da han jobbet som kritiker), og for å inspirere Martin Scorseses kultklassiker Drosjesjåfør. Selv om ikke en av Hitchcocks ofte siterte filmer, Feil mann er likevel et historisk mesterverk.

svimmelhet (1958)

Historien vår bringer oss til 1958, som markerte utgivelsen av - uten tvil - Hitchcocks beste og viktigste film fra et kunstnerisk perspektiv, svimmelhet. Med hovedrollen, nok en gang, James Steward - sammen med den vakre Kim Novak - svimmelhet er en film som ofte siteres som Hitchcocks mest overlegne film, og det er et godt eksempel på hans evne til å forene kommersielle krav med kunstnerisk overlegenhet. Den spennende historien betatt fans selv da - filmen tjente mer enn $ 7 millioner - men kritikerne ble overrasket over bruken av spesialeffekter i filmen (Stewarts psykedeliske spinnhode er fremdeles en hjemsøkende scene fra kinoens historie), Bernard Hermanns uforglemmelige musikalsk score, og de psykologiske dybder som Hitchcock skildret karakterene sine på skjermen, spesielt Stewarts Scottie Ferguson. svimmelhet er en tidløs klassiker ansett av de fleste som en av de beste filmene som noen gang er filmet, og det markerte absolutt et topppunkt i Hitchcocks filmkarriere.

North by Northwest (1959)

North by Northwest ble utgitt i 1959 og tjente nesten 10 millioner dollar på billettkontoret, og var en av Hitchcocks mer vellykkede filmer. Med hovedrollen i filmlegenden og hyppig Hitchcock -samarbeidspartner Cary Grant, sammen med Eve Marie Saint og James Mason, ble denne spionthrilleren bygget på suksessen og tropene til Mannen som visste for mye, Selv om det var mye dypere og mørkere i tone enn den relativt letthjertede spionthrilleren fra 1956. Mannen som visste for mye var på mange måter en prototype James Bond -film, med mange troper (den kjekke hovedpersonen vendt mot en hemmelig motstander, minneverdige actionsekvenser, skjult hovedkvarter, etc.) som senere ble replikert i den berømte spionfilmserien, men også i andre filmer av sjangeren; Den berømte flyjaktscenen er fremdeles en av de mest ikoniske i kinohistorien. Være det som det kan, North by Northwest ble en annen Hitchcock -klassiker og en film som gikk ned i historien som et annet eksempel på Hitchcocks kreative geni.

Psykopat (1960)

Endelig må vi snakke om Psykopat (1960), Hitchcocks mest berømte film (sammen med 1963 -tallet Fuglene). Basert på romanen av Robert Bloch, er filmen Anthony Perkins som både Norman og Mrs. Bates, Janet Leigh som Marion Crane, og Vera Miles som søsteren hennes, Lila Crane. Tjener utrolige 50 millioner dollar på billettkontoret, Psykopat var en rekordstor film den gangen, og den legemliggjør Hitchcocks kunstneriske visjon - at folk likte frykt og at han var en hedonist som ga folket hva de ønsket - på best mulig måte. Med en kraftverksopptreden av Perkins, er filmen en psykologisk studie av det forstyrrede sinnet til Norman Bates, og selv etter mer enn 60 år er den fortsatt en av de beste studiene av psykopati i kinoens historie. Filmen inkluderer mange kjente scener - spesielt badescenen - og minneverdige musikalske tall av Bernard Hermann, som alle - kombinert med plottet, retningen og skuespilleren - Make Psykopat En tidløs klassiker og en av Hitchcocks viktigste filmer.

Som du ser, ble denne perioden med Hitchcocks karriere preget av den ene suksessen etter den andre. Filmene produsert i denne perioden ble hyllet av både fans og kritikere, og de sementerte Hitchcocks plass i historien til amerikansk kino. På mange måter kan denne perioden beskrives som den mest vellykkede og kunstnerisk overlegne i Hitchcocks hele karriere, og det er derfor vi trodde det var viktig å diskutere den.