Hva er anime? Historie, attributter, kulturell påvirkning og mer

Anime er et virkelig unikt og fascinerende fenomen. Selv om det i mest direkte forstand ganske enkelt er japansk animasjon, er verdens og karakterer vi har blitt introdusert for Via Anime Series unike i de fleste tilfeller og veldig, veldig forskjellige fra det vi har sett i vestlige animasjoner. Anime -serien gjenspeiler et spesifikt syn på verden, noe som vestlendinger ikke har. Dette er det som gjør anime -serien så spesiell og for å hedre den innflytelsen, i tillegg til å takke verdens som også har formet din virkelig, har vi bestemt deg for å fortelle deg hva anime er i denne artikkelen.

Animeets historie

Emakimono og Kagee regnes som forløpere for japansk animasjon. Emakimono var vanlig i 11^th århundre. Reisende historiefortellere fortalte legender og anekdoter som Emakimono rullet fra høyre til venstre i kronologisk rekkefølge, som et bevegelig panorama. Kagee var populær i Edo -perioden og stammet fra Kinas Shadow Theatre.

Bunraku teaterdukker og ukiyo-e Utskrifter regnes som forgjengere til karakterer i de fleste japanske animasjoner. Endelig var mangaen en stor inspirasjon for japansk animasjon. Tegneserieskapere Kitzawa Rakuten og Okamoto Ippei brukte filmatiske elementer i sine strimler. Animasjon i Japan begynte på begynnelsen av 1900 -tallet, da filmskapere begynte å eksperimentere med teknikker som var pioner i Frankrike, Tyskland, USA og Russland.

Det tidligste påstanden om japansk animasjon er Katsudō Shashin (c. 1907), et privat verk av en ukjent skaper. I 1917 begynte de første profesjonelle og offentlig utstilte verkene å vises; Animatører som ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama og Jun'ichi Kōuchi (betraktet som "fedrene til anime") produserte en rekke filmer, hvorav den eldste er kōuchis Namakura Gatana.

I SLEKT:

Første anime og første manga noensinne opprettet

Mange av de tidlige verkene gikk tapt med ødeleggelsen av Shimokawa -lageret i det store Kantō -jordskjelvet i 1923. I midten av 1930-tallet var animasjon godt etablert i Japan som et alternativt format til live-actionindustrien. Det led av konkurranse fra utenlandske produsenter, som Disney, og mange animatører, inkludert Noburō ōfuji og Yasuji Murata, fortsatte å jobbe med billigere utskåret animasjon i stedet for Cel-animasjon.

Imidlertid oppnådde andre skapere, inkludert Kenzō Masaoka og Mitsuyo Seo, stor suksess. Tekniske fremskritt, som drar nytte av regjeringens sponsing, som ansatte animatører for å produsere utdanningshorts og propaganda. I 1940 løste regjeringen flere kunstnerorganisasjoner for å danne Shin Nippon Mangaka Kyōkai.

Den første lydanime var Chikara til ontna no yo no naka (1933), en kortfilm produsert av Masaoka. Den første anime -spillefilmen var Momotaro: Hellige seilere (1945), produsert av SEO med sponsing fra den keiserlige japanske marinen. 1950 -tallet så en spredning av korte animerte annonser opprettet for TV.

På 1960 -tallet tilpasset og forenklet animatøren og mangakunstneren Osamu Tezuka og forenklet Disneys animasjonsteknikker for å kutte kostnader og begrense antall rammer i produksjonene hans. Opprinnelig ment som midlertidige tiltak for å tillate ham å produsere materiale på en tidsplan som er full av uerfarne personale, mange av dets begrensede animasjonspraksis kom til å definere stilen til mediet.

Tre historier (1960) var den første anime -filmen som ble sendt på TV; Den første anime -TV -serien var Øyeblikkelig historie (1961-64). En tidlig og innflytelsesrik suksess var Astro Boy (1963-66), en TV-serie regissert av Tezuka basert på hans manga med samme navn. Mange animatører fra Tezukas Mushi -produksjon etablerte senere store anime -studioer (inkludert Madhouse, Sunrise og Pierrot).

1970 -tallet så en vekst i populariteten til manga, hvorav mange senere ble animert. Tezukas arbeid, og det av andre pionerer i feltet, inspirerte funksjoner og sjangre som forblir grunnleggende elementer av anime i dag.

Bobleøkonomien på 1980-tallet ansporet en ny epoke med høybudsjett, eksperimentelle anime-filmer, inkludert Nausicaä fra vindens dal (1984), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987), og Akira (1988). Neon Genesis Evangelion (1995), en TV -serie produsert av Gainax og regissert av Hideaki Anno, innledet en annen epoke med eksperimentelle anime -titler, som for eksempel Spøkelse i skallet (1995) og Cowboy Bebop (1998).

På 1990 -tallet begynte anime også å tiltrekke økt interesse i vestlige land; Store internasjonale hits inkluderer Sailor Moon og Dragon Ball Z, som begge er kalt til mer enn et dusin språk over hele verden. I 2003, Spirited Away, En Studio Ghibli spillefilm regissert av Hayao Miyazaki, vant Oscar -prisen for beste animerte spillefilm på 75th Academy Awards. Det ble senere den høyest brutto anime-filmen. Siden den gang har animeens verden vært en jevn del av vestlig kultur og tradisjon.

Hva er de viktigste attributtene til anime -verk?

I dette avsnittet skal vi diskutere hvordan forskjellige anime -serier fungerer i forskjellige sammenhenger, og forklarer hvordan noen av de grunnleggende fortellingene og strukturelle elementene fungerer i anime -verdenen.

Plott

Blant de bemerkelsesverdige egenskapene til sjangeren skiller utviklingen av komplekse plott i et visst antall episoder seg ut, mens karakterene blir presentert dyptgående og med definerte personligheter. Mye av anime er strukturert i TV -serier med definerte episodetall som omhandler et spesifikt plott som kan involvere komplekst konseptarbeid.

På 1970 -tallet begynner anime å ta en annen retning i animasjonsverdenen. Mens vestlige produksjoner var preget av å bli rettet mot et barnpublikum, behandlet Anime mer komplekse temaer som eksistensialisme og noen ganger brukte mer modent språk, noe vold og seksuelle scener. Ulike måldemografi påvirker ofte de ideologiske kontekstene i arbeidet: for eksempel i Shōnen, I actionserien blir øyeblikk som skjer i ungdomstiden tatt som vennskap, kameratskap, kamper, eventyr og offer for kjærlighet.

I Seinen, skapt for et voksent publikum, tar temaene mer modne temaer som politiske, seksuelle eller vitenskapelige. Det må også tas med i betraktningen at når en manga eller lys roman -serie er veldig vellykket, er det vanlig å tilpasse den til anime, så den tar elementer fra den.

Animasjon

Selv om anime regnes som en annen sjanger enn animasjon, bruker den mange funksjoner brukt i tegneserier som storyboarding, stemmeskuespill og karakterdesign, blant andre. Anime har også en tendens til å låne scener fra mange manga -tekster i bakgrunnen, og layoutpanelene også. For eksempel kan en åpning bruke paneler for å fortelle historien, eller for å dramatisere et problem for humoristisk effekt.

Det meste av tiden er en manga tilpasset en anime -selv om anime -serien også kan være tilpasninger av en lett roman, visuell roman eller webroman-; ofte har mindre detaljer i slagene. Generelt refererer anime til CEL-tegning, men den brukes også på datamaskingenererte animasjon, for eksempel Final Fantasy, Selv om det for sistnevnte vanligvis er navn som CG (datagrafikk).

Karakterdesign

Visuelt viser animeverk et bredt utvalg av kunstneriske stiler, som skiller seg mellom skapere, kunstnere og studioer, men anime blir vanligvis styrt av tegningsstilen til manga, og også utformingen av karakterene deler en neotenisk tegningsstil. Noen bemerkelsesverdige funksjoner ved karakterdesign i anime -serier er:

• Øynene: De er et spesifikt kjennetegn på denne animasjonsstilen; Gjennom øynene kan karakteren ha forskjellige uttrykk og dybde, de er vanligvis veldig store, ovale, veldig definert og med slående farger som rød, rosa, grønn, lilla, bortsett fra de normale som brune og blå. Osamu Tezuka blir ofte navngitt som den som introduserte store øyne for å gi mer personlighet og ansiktsuttrykk til anime -karakterer. Tezuka brukte først denne teknikken med Astroboy, og holdt de andre karakterene småøyde. I animerte spillefilmer brukes store øyne til å fremheve personlighet. Ikke alle animasjonsproduksjoner har store øyne, et eksempel på dette er Hayao Miyazakis filmer. I dag er store øyne ikke lenger eksklusive for japansk anime, ettersom noen vestlige animasjonsproduksjoner også har store øyne. Fargeleggingen er å gi dybden til øynene. Generelt brukes en lett tekstur for lysstyrken, fargetonen og en mørk skygge for bakgrunnen. Kroppsdesign for mannlige proporsjoner.
• Håret: Det er alle former, størrelser og volumer, for mannlige eller kvinnelige karakterer. I tillegg til et bredt utvalg av farger som øynene. Å kunne ha forskjellige skyggeleggingsformer for å gi det ønsket volum.
• Kroppen: Det kan være veldig likt proporsjonene av menneskekroppen, selv om det er på en veldig skulpturell måte som i moe. Ved å holde proporsjonene av menneskekroppen, er karakterene uunngåelig for store og høye med hensyn til animasjonsrammer, er det alltid et forhold på 1/4 (hode og skuldre), med halvparten (fra midjen opp), eller skyv a scene for å vise hele karakteren. De vises bare komplette i chibi -proporsjon eller superdeformert der funksjonene er små og overdrevne, selv om disse skal gi et snev av komedie til serien.
• Ansiktet: Anime bruker et bredt utvalg av ansiktsuttrykk for å betegne stemninger og tanker sammenlignet med vestlig animasjon. Nesen og munnen er liten, haken er veldig lik, men det er mange unntak fra dette.

Det må også tas i betraktning at egenskapene til ikke-menneskelige vesener som dyr, roboter, monstre og demoner varierer avhengig av konteksten og er veldig forskjellige fra mennesker. Dyrene kan ha en tegning som de virkelig er, selv om det også kan være hybrider mellom mennesker. Roboter og monstre kan være gigantiske i størrelse som skyskrapere, selv om de også kan ha chibi -egenskaper, på en komisk måte.

I SLEKT:

Shōjo anime Betydning: hva det er og sjanger forklarte

Musikk og lydspor

Lydsporet som brukes i de forskjellige formatene kalles vanligvis OST som en forkortelse for "Original Soundtrack". Elementene som en anime OST består av er:

• Åpning (eller åpning): En sang plassert i begynnelsen av animasjonen, når åpningskredittene vises; En animasjon som vanligvis karakteriserer serien er ledsaget. De kan fremføres eller komponeres av populære band eller sangere i Japan.
• Ending (eller lukking): en sang plassert på slutten av animasjonen når de endelige studiepoengene vises; Det er ledsaget av en enklere animasjon enn åpningen. De kan fremføres eller komponeres av populære band eller sangere i Japan.
• Central Soundtrack (Soundtrack): Sanger som brukes til å følge scenene, avhengig av regissørene, kan en kompleks sammensetning av opera brukes.
• BGM eller bakgrunnsmusikk: musikalske spor (veldig liten som faktisk ikke er en sang) som brukes til å følge scenene.
• Bonus eller statister: sanger komponert spesielt for animasjonen, men det vises ikke i den. De kan være brikker inspirert av dette eller sanger som tanker fra en karakter synspunkt og fremført av det samme Seiyū, stemmeskuespiller, som et eksempel se sangen.

På grunn av typen historisk formidling av anime, er de engelske begrepene mer populære enn sin opprinnelige versjon. Rollebesetningen av stemmeskuespillere i anime kalles Seiyū. De Seiyū yrket er kjent og utviklet i Japan.

Kulturelle referanser

Kulturelle referanser til historiske skikkelser i anime er en blanding av hovedsakelig japanske og vestlige kulturer. Fra den vestlige sjangeren redder den noen arketyper av karakterer, presentasjon i kapitler av samme varighet og animasjonsteknikker, blant annet. Til dette legger det tradisjonelle japanske konsepter som vekt på hverdagen og en modernisert tradisjonell japansk tegningsstil.

I tillegg kan andre typer mytologier presenteres, for eksempel gresk, kinesisk og skandinavisk (hvis eksempler ble tatt, ville de være Saint Seiya, Dragon Ball, og Matantei Loki Series) henholdsvis).

Den kulturelle virkningen av anime

Kombinasjonen av internettsamfunn og økningen av anime -materiale fra bilder til videoer skapte fandoms verden i anime. Store suksesser gjennom animehistorien har spredt denne typen uttrykk i påfølgende bølger; Vanligvis var det filmene med høy effekt som trekker oppmerksomheten til nye sektorer til animeindustrien, med bemerkelsesverdige eksempler som Akira, Spøkelse i skallet, og Spirited Away.

Et tydelig eksempel på assimilering i verden er den spanske produksjonen Gisaku (2005), som er den første anime-stil spillefilmen laget helt i Europa. Det har også vært mange amerikanske anime-stil-show som Castlevania, så vel som mange amerikanske-japanske koproduksjoner, som Transformatorer eller super Mario.

I SLEKT:

Hvorfor er anime -seere så rare? [De er faktisk ikke]

Den fenomenale multimillion-dollar suksessen til Pokémon Franchise har hjulpet franchisen, og de forskjellige spin-offs i serien; Pokémon nærmer seg for tiden sin 25. sesong etter å ha vært på lufta etter hverandre siden slutten av 1990 -tallet.

Det har også påvirket animasjon laget utenfor Japan, men i anime -stilen, som vi har snakket om. Skaperne av Megas XLR og Boondocks Serien har kommentert at de ble inspirert av anime for deres skapelse. Et fransk produksjonsteam for Ōban-stjernemål Serien ble flyttet til Tokyo for å samarbeide med et japansk produksjonsteam.

Kritikere og fans av anime anser ikke anime-påvirkede show som anime, skjønt.

Mest kjente anime -franchiser

Og selv om det er nesten umulig å gi en fullstendig oversikt over animeens verden, har vi bestemt oss for å gi deg en liste over hva vi synes er de mest kjente anime -franchisetakene. Listen kommer til å inkludere 35 forskjellige titler i tilfeldig rekkefølge, så hvis du ikke vet hvor du skal begynne, kan du definitivt velge en av disse:

1. Dragon Ball
2. Pokémon
3. Naruto
4. Ett stykke
5. Angrep på Titan
6. Gundam
7. Dødsnotat
8. Skjebne serie
9. Blekemiddel
10. Digimon
11. Neon Genesis Evangelion
12. Sailor Moon
13. Eventyr
14. One-punch mann
15. Yu-Gi-Oh!
16. Min helte akademia
17. Gintama
18. Fullmetal Alchemist
19. Sverd kunst online
20. Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba
21. Jujutsu Kaisen
22. Inuyasha
23. K-ON
24. Doraemon
25. Toradora!
26. Saint Seiya
27. Cardcaptor Sakura
28. Psyko-pass
29. Mirai Nikki
30. Hellsing
31. Claymore
32. Berserk
33. Tokyo Ghoul
34. Blå eksorsist
35. Svart kløver