'Oni Thunder God's Tale' Gjennomgang Et vakkert ekteskap mellom CGI og stoppbevegelse

'Oni Thunder God's Tale' Gjennomgang Et vakkert ekteskap mellom CGI og stoppbevegelse

I flere tiår har verden av stop-motion-animasjon vært en veldig nisje. Kunstformen har på en eller annen måte blitt bevart av noen få kunstnere som fremdeles tenker på teknikken som noe som bør bevares. Likevel har Netflix prøvd å appellere til kunst ved å produsere noen virkelig fantastiske show som bruker teknikken for å skape noe unikt og verdt å se på. Oni: Thunder God's Tale er bare det siste av disse TV-seriene som bruker stop-motion-animasjon i kombinasjon med CGI-teknikker. Resultatet er enestående.

Oni: Thunder God's Tale er Tonko House Production i samarbeid med Megalis VFX for å lage CGI -forbedringer og animasjoner. Serien er opprettet og regissert av Daisuke Tsutsumi, som tidligere jobbet som animatør i Pixar Animation Studios, hvor han regisserte flere shorts. Serien spiller Craig Robinson, George Takei, Anna Akana, Momona Tamada, Brittany Ishibashi og Archie Yates, blant andre. Serien forteller historien om Onari, en ung jente som fremdeles ikke har klart å oppdage hva hennes sanne makt er.

Serien følger Onari mens hun oppdager hvem hun er som en person som bor i denne magiske japanskinspirerte verden, og også hva hennes eksistens betyr for denne verden. Hun vil avdekke flere mysterier som harken til en tid og sted utenfor hennes forståelse, på veien for å finne disse svarene. Og det som begynner som en veldig personlig historie om en ung jente blir noe i større skala uten å miste den magiske faktoren som gjør historien relatabel.

Du kan føle deg fra de første par minuttene av showet at dette er et lidenskapsprosjekt gjennom og gjennom. Detaljnivået på karakterene, måten de beveger seg, de nydelige miljøene der de går og hopper, og mye mer, er enestående. Vi har sett flere stop-motion-show nylig på Netflix; Huset og mistet Ollie bare å være noen av dem, og likevel føles Oni: Thunder God's Tale langt annerledes ettersom kunststilen bringer tilbake minner fra show som Adventure Time, og det er ganske kult å se den slags karakterdesign annerledes.

I SLEKT:

'Lost Ollie' anmeldelse: et melankolsk stop-motion-eventyr som treffer hjem

Showet bruker en blanding mellom stop-motion-animasjon og CGI for å utvide settene og få karakterene til å føle seg mer flytende og dynamiske. Det er veldig vanskelig å innse hva CGI er og hva som ikke er, ettersom kunstnerne har lagt ned mye krefter i sluttproduktet. Guillermo del Toros Pinocchio kommer veldig snart også, så det virker som om det vil være mye materiale for stop-motion fans i løpet av de neste månedene. Den korte lengden på serien, bare fire episoder, taler til vanskeligheten og mengden hardt arbeid som er nødvendig for å lage showet.

Når det gjelder fortellingen, er showet veldig rettet mot et ungt publikum, og finner likevel tid til å utvikle sin egen lore og mytologi. Dette får showet til å føles som noe som eldre publikum også kan glede seg over. Historiens tempo er ganske raskt, ikke raskt nok til at alt føles ruset, men heller ikke tregt nok til at det føles som om historien blir strukket ut. Det er en veldig god balanse, og de fire episodene er enkle å binge-watch i en sittende hvis du ikke er forsiktig.

I SLEKT:

'Oni: Thunder God's Tale' slutt, forklart: Hva er Onaris kraft i Oni: Thunder God's Tale?

Rollelisten er også fantastisk. Ensemblestemmestøpet skinner i hver av rollene. Onari, for eksempel, er en perfekt hovedperson, ettersom hun starter på ett sted og definitivt havner på en veldig annen senere i historien. Forløpet av buen hennes kan spores i stemmen hennes, og det samme skjer med alle karakterer, store og små. Det virker som om casting -mannskapet virkelig tok best mulig valg når det gjaldt å bringe disse karakterene til live. Når du ser showet, kan du føle at skuespillerne selv visste at de gjorde noe spesielt.

Noen mennesker der ute synes faktisk stop-motion-animasjon skurrende og ubehagelig, og for disse menneskene må jeg bare si at de skal prøve showet. Det er veldig kort, og blandingen mellom stop-motion og CGI-animasjon er veldig godt utført, kanskje godt gjort nok til at de ikke vil synes det er rart som i andre produksjoner. Oni ender opp med å være en av de best animerte showene som Netflix har lagt ut i år, og det er mange. Det er trist å høre at Netflix kan redusere animasjonsavdelingen, men heldigvis laget de show som dette før de tok den avgjørelsen.

Til slutt er Oni: Thunder God's Tale en fantastisk historie om kjærlighet, ansvar og hva det vil si å åpne opp for mennesker og vise dem hva du er i stand til. Kjærlighet er aldri noe som bør undervurderes. Kjærlighet er en av de mest fantastiske følelsene en person kan føle, og hvis du elsker noen, bør du gi dem beskjed fordi det er veldig langt og mellom når du vil kunne si at kjærlighet skjer med deg. Oni: Thunder God's Tale er et kjærlighetsverk, og det er derfor det er verdt å se.

Poeng: 9/10