Natt, mor på Twitch bryter den fjerde veggen for å oppmuntre til samtale og forbindelse rundt mental helse

Mange, mange mennesker har taklet depresjon. Virkelig, flere mennesker enn vi skulle tro har taklet selvmordstanker.

Jeg har samhandlet med fremgangen som den psykologiske og psykiatriske verden har gjort for å utvikle språk for å hjelpe til med å håndtere og behandle slike ting. Det har absolutt vært farmasøytisk arbeid også, men jeg har alltid vært mer interessert i språkaspektet av det. Et fascinerende mysterium og gåte av lek/kildemateriale som vi utviklet showet vårt fra var at selvmordsfolk som virkelig er selvmord pleier ikke å snakke eller nå ut til sine kjære. De har en tendens til å gå bort og gjemme seg og til slutt forsvinne. Isolasjon er et langt hyppigere resultat enn forbindelse. Det er uvanlig at noen som virkelig er "på vei ut", vil føle behov for å trene ting med noen i sanntid. At dramatikeren valgte å sette opp den situasjonen, der datteren ønsker å ta sitt eget liv, men likevel trenger å snakke ut alt med moren ga meg som regissør noen, uh, unik Historiefortelling utfordringer fordi jeg følte at for å gjøre dette ærlig, trengte vi å finne ut hvorfor Marsha Norman skildret selvmordstanker på denne måten. Vi trengte å finne ut hvorfor noen som allerede har bestemt seg for å stenge døren og forlate denne sfæren, ville ta seg tid til å sette seg ned og ha en rolig samtale med moren.

En venn av meg begikk selvmord da han var tenåring, og jeg er fra Vietnam -tiden ... så jeg mistet flere venner til heroinavhengighet etter at de kom tilbake fra Vietnam. Jeg er altfor kjent med tap og død. Jeg har absolutt vært rundt mange selvdestruktive ting, og har vært vitne til at mine egne venner var i spiraler som disse. Jeg gikk gjennom en episode der jeg virkelig var farlig deprimert meg selv, og en egen anledning der jeg virkelig var farlig selvmord. Jeg tror at mange av oss har vært der i ekstreme tider med stress og tap.

Dette var det som ga meg ideen om å presentere showet som en zoomanrop; Vi har nettopp vært i denne pandemien der vi alle er isolert og isolasjon er en av de farligste delene av selvmordstanker. Hvis du er alene, er det ingen stopp. Det er ikke noen guvernører som kommer til å trekke deg tilbake fra kanten.

Den første bekymringen som kom opp er at du ikke på sosiale medier ikke er i et teater der noen ville ha kjøpt en billett, sett plakaten, kanskje til og med lest stykket på forhånd; publikum snubler bare over det. Og derfor ble jeg umiddelbart bekymret for hva vi gjør hvis dette skuespillet utløser noe hos folk som ikke er kjent med bakhistorien, som bare vandret inn fordi det visuelle ser kule ut, og de ender opp med å falle i gropen? Sheila Houlahan, vår utøvende produsent og en av våre hovedskuespillerinner, hadde umiddelbart ideen om å kontakte folk som ville vite hvordan de skulle håndtere denne typen delikate situasjoner og endte opp med å generere et post-show-panel for å hjelpe folk til å bli koblet til ressurser for tilgjengelige mentale mentale helsevesen. På den måten kan alle som må behandle denne typen store, mørke følelser ha et forum for å gjøre det og kan få litt tilbakemelding.

I SLEKT:

'Angstede mennesker' Mini-Series Review: Whodunnit, Whydunnit og Howdunnit

Mine tanker rundt denne produksjonen koker virkelig ned til: Hvordan kan vi gjøre verden til et hyggeligere sted? Hvordan kan vi gjøre verden bedre for våre medvesener? Vi har alle forskjellige meninger om hvordan det ville være og hvordan det vil se ut, men det er jobben min som kunstner å se om jeg kan lyse opp noen last i en halv time. Hvis jeg kan hjelpe til med å lette noen byrde med arbeidet mitt, la oss gjøre det. Hvis ikke det, så kan vi kanskje forfølge noe som vil åpne noen nye tanker for mennesker som kanskje ikke har gått hit før, som kan få dem til å innle seg i emnet. Som artister er vi ikke veldig essensielle; Generelt sett er det bare de absurde rikeste kulturene som har råd til å betale folk for å gjøre det vi gjør. Derfor, hvis vi kan bruke kunsten vår for å hjelpe noen til å føle seg bedre i en kort stund, vil den innsatsen være verdt på lang sikt.

Sett deg selv i skoene mine: Du lager filmen, du aner ikke hvordan folk skal svare på den før den allerede er satt i stein, du har redigert den. Du har brukt alle disse pengene, og på slutten av dagen vil folk enten like det eller ikke. På dette tidspunktet i den kreative prosessen ender du opp med at du i utgangspunktet har en samtale med deg selv: synes jeg dette er bra? Gjør dette meg overrasket? Tar dette meg i nye retninger? Til syvende og sist må du bare håpe på det beste. Jeg tror, ​​du vet, mellom Ellen McLains tilnærming og Sheila Houlahans tilnærming og min tilnærming og kinematografens tilnærming og redaktørens tilnærming, som regissør, har prøvd å sette opp lekeplassen; Dette er grensene vi ikke kan gå utenfor, men ellers er det på tide å spille, å gå helt nøtt, for å vise meg hva du har. Jeg tror det oversettes til mennesker; Hvis du kan fortelle at disse stemmene kommer innkontrollert med minst mulig etikette og forteller denne historien, deler sine sanne følelser om emnet, tror jeg at strukturen kan oppmuntre folk til å snakke med hverandre. Jeg tror at dette stykket kan oppmuntre seerne våre til å si og tenke at hvis alle disse menneskene kan snakke med hverandre om deres kamp i akkurat denne ene stykket, så kan jeg kanskje snakke og nå ut til folk utenfor dette stykket. Til syvende og sist er sammenheng. Tilkobling redder liv. Hvis dette stykket kan være inspirasjonen bak mennesker som strekker seg utenfor seg selv og ber om hjelp mens de gir hjelp til gjengjeld til andre mennesker i samfunnet deres, vil alt dette arbeidet ha betydd noe. Det vil være verdt. Det vil være et prosjekt jeg er stolt av å ha jobbet med faktisk.

Natt, mor Premiere utelukkende på Twitch i september. Få din gratis visningslenke her: Bit.ly/twitch-nightmother