Lett roman vs. Manga Hva er forskjellene?

Animanga -markedet er et av de største og mest lukrative markedene i hele verden. Og mens anime -segmentet ikke interesserer oss nå, er publiseringsaspektet av dette markedet enormt viktig og fungerer generelt som grunnlag for dette markedet. Det er mange publikasjoner i dette markedet, og de to store er lette romaner og manga. Og selv om forskjellen vanligvis ikke betyr noe, er vi på Fiksjonshorisont har bestemt deg for å hjelpe deg med å forstå det, da vi skal fortelle deg forskjellen mellom en lett roman og en manga -tegneserie i denne artikkelen.

Hva er en lett roman?

En lett roman (japansk: ライト ノベル, Raito Noberu, bokstavelig talt "lett roman", som betyr "illustrert roman"), noen ganger forkortet Ranobe (Japansk: ラノベ) eller LN i Vesten, er en type japansk roman beregnet på et publikum av unge voksne (tilsvarer videregående skole og studenter). Begrepet lysroman er en Wasei-eigo, Et japansk ord dannet av ord på engelsk.

Lette romaner er skrevet med populær underholdning i tankene, så stilen deres er ofte veldig forskjellig fra romaner kun ment for voksne. Vanligvis vil lette romaner bruke korte avsnitt og bli skrevet i form av dialog. Disse verkene overstiger vanligvis ikke 40 til 50 000 ord, og er ofte fylt med illustrasjoner.

Som manga blir lette romaner vanligvis først publisert i kapitler i et magasin før de blir samlet og solgt i Bunkobon format. Lette romaner bruker generelt mer Furigana enn voksne verk av to grunner: Furigana hjelper unge lesere som ennå ikke har en fullstendig kommando over Kanji; Forfatterne har gjenopplivet bruken av furigana for å lese (uttal) til kanji annerledes enn deres vanlige.

Disse avlesningene kan inspireres av utenlandske ord eller til og med bli oppfunnet fullstendig. Denne teknikken, som brukes til å gi flere meningsnivåer, er inspirert av det faktum at hver kanji (eller gruppe kanji) har både en språklig betydning og en serie uttaler. Det samme fenomenet er også mye til stede i manga.

For eksempel, Toaru Majutsu ingen indeks er skrevet “とある 魔術 の 禁書 目録 目録 目録» ”med furigana“ インデックス ”(indeks) over de siste 4 kanji, mens“ 禁書 目録 目録 目録 目録 目録 目録 目録 インデックス インデックス インデックス インデックス インデックス Kinshomokuroku.

Lette romaner ble opprinnelig først utgitt i litterære magasiner som Faust, Gekkan Dragon Age, Sneakeren, DENGEKI HP, COMPTIQ og Denegeki G's. Siden midten av 2000-tallet og med utviklingen av det lette romanmarkedet, har direkte publikasjon imidlertid blitt stadig viktigere. Japanske populære verk er ofte til stede i flere medier.

Ofte eksisterer den samme franchisen som en lett roman, manga og anime, med hver av de tre formene som muligens er den startende. I tillegg kan porten under et annet medium være en tilpasning så vel som en oppfølger eller en prequel. Kämpfer eksisterer i alle tre formene, hver en tilpasning av den samme historien, og de lette romanene er originalversjonen.

I SLEKT:

Anime vs. Tegneserier: Hva er forskjellene?

Kimagure Orange Road ble følget som lette romaner år etter at anime og manga ble utgitt. Med tekstformat som låner ut seg til det, gir lette romaner ofte mange flere detaljer om historiens univers.

Den internasjonale oversettelsen av lette romaner er sjeldnere enn anime og manga, selv når de tilhører en franchise som har eksportsuksess. Vi kan sitere Evangelion -Anima- romaner, ikke oversatt, mens anime Neon Genesis Evangelion er kjent i den vestlige verden. Det samme gjelder noen Blekemiddel lette romaner; Bare en av dem er oversatt til engelsk.

Selv amatøroversettelser av serien er veldig sjeldne, sammenlignet med manga. Blant de mest kjente titlene kan vi nevne Shakugan no shana, Les eller dø, krydder og ulv, Melankolien til Haruhi Suzumiya, og Sverd kunst online.

Hva er en manga?

Manga (japansk: 漫画) er en japansk betegnelse for tegneserier med opprinnelse i Japan. I Japan indikerer derimot at begrepet generelt alle tegneserier, uavhengig av mål, temaer og opprinnelsesfag; Selv noen barns anime kalles manga i Japan. På grunn av den spesifikke stilen som er til stede i disse verkene, tenker folk ofte (feil) på manga som et barnefokusert produkt.

Opprinnelsen til denne funksjonen er faktisk et kulturlån som stammer fra 1946 da Osamu Tezuka, en berømt tegneserieforfatter, begynte å publisere verkene sine, først og fremst, Maa-chan no nikkichō; En stor beundrer av Walt Disney, innrømmet han at han ble inspirert til å lage Kimba, den hvite løven i stil med spillefilmen Bambi laget av Disney i 1942 (nysgjerrig, senere. Disney, på grunn av en viss kontrovers om likheten mellom Løvenes Konge og Kimba, innrømmet at førstnevnte også var inspirert av Tezukas arbeid).

I SLEKT:

Anime vs. Manga: Hva er forskjellen?

Imidlertid er det nå vanskelig å betrakte det ovennevnte som en typisk egenskap av manga siden andre og mange forfattere over tid har presentert veldig forskjellige tegningsstiler - for eksempel som engel-hjerte eller Berserk - Og de originale barnslige egenskapene er ikke lenger et avgjørende trekk ved manga. De betydelige forskjellene mellom manga og vestlige tegneserier ligger i oppsettet, i stil med representasjon og i fortellingen.

Videre er mangaen laget med en bredere utforming enn den vestlige (18 × 27 cm), og standardformatet til tabellen er B4 -serien JIS (257 × 364 mm) for profesjonelle volumer og A4 (210 × 297 mm) for for Doujinshi, Selvpubliserte magasiner, mens det i Vesten vanligvis er laget i et større format, fra A3 og oppover.

Mangaen blir lest omvendt med hensyn til vestlige tegneserier, det vil si fra det for vestlige er den siste siden, med bindingen til høyre; Tilsvarende kan tegneseriene leses fra høyre til venstre, men alltid fra topp til bunn. Det er imidlertid unntak av verk som er laget for å leses i henhold til Western Custom.

Opprinnelig var det vertikale arrangementet av tegneseriene seiret, men deretter, men fra slutten av 1940 -tallet ble det horisontale arrangementet introdusert som deretter ble opprettholdt ved å erstatte det vertikale. Det kan også hende at disse to bestemmelsene overlapper hverandre, begge brukes, og skaper en ganske kompleks lesesti for en presis stilistisk hensikt.

En japansk leser, trent i ikke-alfabetisk lesing, er lettere i stand enn en vestlig leser til å orientere seg i dette universet av tegn, der han blir tilbudt stor frihetsfrihet. Øynene vandrer på siden som opprinnelig tar tak i noen detaljer, de velger å dvele først på noen typer tekst og deretter på andre, og til slutt ikke en analytisk avlesning av innholdet, men et generelt inntrykk av hva som skjer.

Oppsettet er basert på kuttene, og skuddene forblir de samme som brukes i noen annen komisk stil, med unntak av handlingsplanen, som nesten aldri brukes.

Generelt sett er panelene i svart og hvitt, uten farger eller grå skalaer, da det vil bli publisert i magasiner som generelt ikke har farger, og for å unngå unødvendige utskriftskostnader, er det å foretrekke å bruke billig svart og hvitt utskrift; I tillegg til dette er magasinet en slags "forhåndsvisning", for å tiltrekke enighet om en tittel fra lesere, og deretter i fremtiden, skriv ut Tankōbon Volumene forbeholdt det.

I SLEKT:

100 beste manga gjennom tidene du trenger å lese

Skygger, selv mens du opprettholder svart og hvitt, blir sjelden gitt av solide svarte og lettere av skrapesskjermer; Fargene på alle fargesider på spesialutgaver og magasiner har en tendens til å være laget på en veldig spesiell måte og er veldig sjeldne.

Dialogene er til stede - selv om mangaen har en tendens til å "illustrere" og ikke "forklare" - og er plassert i variable skyer, hvis størrelse også avhenger av dialogens volum: en sjokkerende setning vil bli gitt større betydning i Panel enn andre, så det vil bli plassert i en veldig stor sky, mens i vestlige tegneserier oppnås denne effekten med dristige bokstaver.

Korte dialoger råder og bokstaven gjøres for hånd. Bildetekster er sjeldne. Spesielt laget materialer brukes, for eksempel kvadratark i cyan, en farge som ikke er synlig når du skanner i svart og hvitt, nibber med forskjellige modulasjoner, spesielt forberedte herskere for kinetiske linjer, skjermer og verktøy for å bruke dem.