'Irma VEP' anmeldelse Olivier Assayas går full meta på denne fantastiske miniseriene om kjærlighet og film

I 1996 ga Olivier Assayas ut Irma VEP. En film om katastrofen som skjedde under omarbeidet av en klassisk fransk film, Les Vampires, og hvordan en utenlandsk filmstjerne og ledet i nyinnspilling var å se det hele skje rundt henne. Filmen var en klar uttalelse om tilstanden til fransk kino, og kino generelt for å være ærlig. Filmen gjorde en sprut i Cannes, og selv om den aldri visste økonomisk suksess, er det uten tvil en av de små perlene som Assayas har skjult i filmografien hans.

Nå i 2022 kommer Assayas selv tilbake med Irma VEP, men denne gangen ikke i form av filmen, men i form av en TV -serie, laget for HBO Max med støtte fra A24. Assayas gjenskaper i utgangspunktet sin egen film som handler om en nyinnspilling, og det er her ting blir interessant, fordi filmindustrien har endret seg mye siden 1996, og likevel er noen ting akkurat det samme. Med denne nye versjonen av Irma VEP, utfordrer Assayas oppfatningen av hva en nyinnspilling skal være, og resultatet er herlig.

Irma VEP er produsert av HBO, og A24 og er opprettet, skrevet og regissert av Olivier Assayas. Serien er stjernene Alicia Vikander, Devon Ross, Adria Arjona, Vincent Macaigne, Fala Chen, Vincent Lacoste og Lars Eider. Miniseriene forteller historien om Mira, en ung Hollywood -skuespillerinne som er lei av å motta de samme gamle rollene om og om igjen. Når hun blir rollebesetning i nyinnspilling av en klassisk stille tid fransk film, begynner sinnet å åpne for nye muligheter i sitt håndverk som skuespiller.

Assayas er ikke nytt når det gjelder å bryte virkelighetens lag og prøve å blande både fiksjon og virkelighet til en komplett pakke. Han gjorde noe lignende med den første Irma VEP, selvfølgelig, men også med sin 2014 -film, Clouds of Sils Maria, som Kristen Stewart mottok Cesar for beste skuespillerinne. Den filmen om en annen skuespillerinne som ser seg skuffet over de repeterende Hollywood -rollene, blander også det som skjer i skuespillerens liv med det som skjer på siden mens hun leser manuset sitt.

Det samme skjer i Irma VEP, Miniseries, Assayas smelter sammen begge realitetene og gjør dem ikke skille fra hverandre. Det er ganske trippy, men å se hvordan filmskapere snakker om håndverket av å faktisk lage en film er ganske interessant. Det er et perspektiv som ofte er skjult, noe som ikke bør sees eller tenkes på for å opprettholde virkeligheten som filmen prøver å skildre. På grunn av forutsetningen er det imidlertid et element som må være utbredt på showet.

I SLEKT:

Ex Machina analysert: Forklar filmen og dens slutt

Å se inne i filmen, rett fra inne i filmen, føles motstridende, og det eksponeringsnivået vil absolutt slå noen mennesker av. Vi ser ikke skuespillere som spiller skuespillere, regissører, og slikt. Jeg mener, det er vi, men egentlig ikke fordi de faktisk prøver å skildre hva som virkelig skjer bak en skyting, spesielt en som går ut av kontroll. Det er så mange små detaljer, som virker ubetydelige, men blir gode vitser, bare for de som allerede er kjent med lingoen. Irma VEP er et nisjeprodukt, uten tvil om det.

Filmen erkjenner selv at dette ikke er noe som vil appellere til massene. Men det er et viktig kunstverk fordi det spiller inn i menneskelige følelser, suksess, fiasko, kjærlighet, sinne og så mange ting på et nivå at for eksempel superheltfilmer ikke kan. Som de eksisterer i en annen hyperrealitet som er lik, men veldig forskjellig fra vår. Miniserien kommenterer alle disse problemene, og kommentarene ser aldri ut til å komme fra et sted for dom, de er bare realiteter som dagens filmskapere må godta.

Assayas er på toppen av sitt visuelle språk som filmskaper, og miniseriene er vakre å se på. Historien foregår mest i Paris, og det er bare en fantastisk måte å se på byen. Det er påfallende at to forskjellige produkter kan filme byen på så forskjellige måter. Emily i Paris kommer inn i samtalen inne i showet, og å vite at disse to er laget i samme by er bare tankegang. Det er kanskje ikke mye penger her, men miniseriene føles viktig og noe noe cinephile må se.

Vikander er en stor hovedperson. Hun har det utseendet som skriker uskyld og modenhet samtidig. Så når du ser på henne som en allerede Hollywood -veteran, kommer det like naturlig som når hun virker tapt og ikke vet hva hun skal gjøre med livet hennes. Karakteren hennes går virkelig gjennom et stort landskap av følelser som gjør at plottpunktene føles mer relevant.

Devon Ross, gjør også en slående debut som skuespiller. Model. Hennes rolle i historien blir bare tydelig etter hvert som historien skrider frem, men du kan ikke ta øynene opp for henne hver gang hun dukker opp.

Vincent Macaigne, og Lars Eider har også stor innvirkning i rollene som Rene Vidal, regissøren av nyinnspilling i showet. Og Gottfried, en talentfull skuespiller som dessverre er avhengig av å sprekke, men også bringer en stor personlighet uansett hvor han går. De blir raskt fanfavoritter, spesielt Gottfried, som ikke ser ut til å ha et filter når han tar og sørger for god old mote levity.

Assayas gjør også mye innsats for å selge både miniseriene og nyinnspilling som filmskaperne lager inne i showet. Vi ser faktisk scener fra showet, og de er klebrig og uferdige, men de har også en ekte stemme, fra en bestemt visjon. Det hele kulminerer med det som er en veldig eksperimentell, men underholdende fortelling og filmisk trening.

Irma VEP er et av årets beste show. Det er underholdende, morsomt, sexy og vakkert å se på. Miniseriene har virkelig en spesiell visjon bak seg, og bare for det føles det som noe som må sees på. Ikke alle mennesker vil kunne sette pris på det, men de som gjør det vil elske hvert eneste minutt av det. Det er uten tvil at et av de beste verkene kommer fra den franske direktøren.

Poeng: 10/10