'Guillermo del Toros Pinocchio' -avslutning forklarte

Velkommen til avslutningen forklart for Guillermo del Toros Pinocchio. Etter mange år i ferd med å lage, ser 2022 endelig utgivelsen av Guillermo del Toros Ode for å stoppe-motion-animasjonen. Del Toro har vært en ivrig fan av kunstformen siden han var veldig lite, så det er fornuftig for ham å bestemme seg for å lage en film som denne. Han innlemmer den klassiske historien med sine egne ideer og signaturestetikk for å skape noe unikt i den nåværende animasjonsscenen. Filmen er endelig tilgjengelig på Netflix, og det er et must for Del Toro -fans og filmfans generelt.

Filmen er vakkert designet, og å se disse dukkene animert med slike detaljer er virkelig noe å se. Voice Cast er fantastisk og inkluderer forestillingene til Gregory Mann i tittelrollen, så vel som David Bradley i rollen som Gepetto. Begge skuespillerne dreper det ved å gjøre sakkyndig bruk av stemmene sine for å formidle alle slags følelser. Rollelisten bruker også, i mindre grad, The Voices of Tilda Swinton, Christoph Waltz, Ron Perlman og en fantastisk Ewan McGregor. Filmen er frontløperen for den best animerte filmen på neste års Oscar.

I SLEKT:

Alle de 5 pinocchio -filmene i orden

Følgende avsnitt inneholder spoilere for Guillermo del Toros Pinocchio. Les på egen risiko.

Hvorfor skaper gepetto pinocchio?

Guillermos versjon av Pinocchio tar mesteparten av den samme strukturen fra den opprinnelige historien og fra de mange tilpasningene av historien som vi har sett gjennom årene. Imidlertid injiserer han også noen av sine egne ideer. For eksempel er det noen klare kommentarer til kirken og kristenismen. Guillermo vokste opp i en veldig religiøs familie, og derfor opplevde han mange av ritualene som var involvert i religionen, men også bitene som får deg til å tvile på sannheten i hele læren.

På et tidspunkt spør Pinocchio hvorfor mennesker som Jesus Kristus og ber og tilber dens skildring i kirken, men frykter ham, selv om han er den som direkte kan snakke med dem. Disse ideene er veldig provoserende, og de gjør filmen spesiell. Vi får også en utvidet intro med gepetto som hovedperson. Vi ser leketøyprodusenten som mer av en kunstner som spesialiserer seg på alt tre, og vi møter også sønnen hans og hans grunn til å bo, en gutt som heter Carlo.

Carlo er en veldig god gutt, og han elsker faren sin veldig mye. Han er også ganske verdsatt i den omkringliggende landsbyen, og det virker som om han vil vokse opp til å bli et fremragende medlem av byens samfunn. Krigen starter imidlertid, og i en veldig fryktelig hendelse blir Carlo drept av en bombe som lander på kirken. Gepetto blir deprimert og begynner å drikke, og mister respekten for byen. Da kutter han i en fortvilelse et tre ned og lager en tre marionett for å ligne sin tapte sønn.

Det er her en ånd som heter Wood Sprite vises før Sebastian the Cricket, som har bodd inne i guttenes bryst. Ånden gjør en avtale med Sebastian og lover at hvis han klarer å lære gutten å være god, vil hun gi ham ett ønske. Wood Sprite bringer Pinocchio til liv, og selv om gepetto først virker sjokkert, prøver han å få det til å fungere. Det er her vi får vite at filmen foregår under det fascistiske Italia og at lederen for landet er ingen ringere enn Benito Mussolini.

Hvordan har fascisme å gjøre med denne versjonen av Pinocchio?

Dette er ikke første gang Guillermo del Toro har brukt fascisme som et historiefortellingsverktøy. Han brukte den tidligere i Pan's labyrint, og satte historien under Spania av Franco. Der brukte Guillermo fascisme som en måte å si at mennesker er de virkelige monstrene. Det er de som produserer tragediene og grusomhetene som gir drivstoff til mareritt og frykter hver dag og natt. Panner, varulver, mumier, vampyrer og mange andre er ikke ansvarlige for disse ulykker. Det er ingen å skylde på, men oss selv.

I SLEKT:

'Guillermo del Toros kabinett av nysgjerrigheter' Pickmans modellavslutning, forklarte

I mellomtiden, her i Pinocchio, bruker Guillermo det totalitære regjeringssystemet for å legge til et nytt lag med dybde til det fra den opprinnelige historien. Carlo Collodi, forfatteren av den opprinnelige Pinnochio, beregnet på at historien skulle bli en advarsel mot dårlig oppførsel. Pinocchio adlyder faren sin og kommer inn i en serie problemer som blir større og større, inkludert hans berømte nese, som vokser hver gang han lyver. Denne gangen bruker Guillermo imidlertid fascisme for å fortelle oss at kanskje de voksne er de som trenger å følge advarselen.

Gjennom hele filmen blir viktigheten av forholdet mellom fedre og sønner og hvordan fedre er de som vil forme fremtidens fedre. Vil barna lære de samme tingene de lærte som barn? De vil sannsynligvis gjøre det, så de må læres godt. Pinocchio blir involvert med den italienske fascistiske ungdommen på et tidspunkt i filmen, og han får vite at det ikke virkelig gir mening å følge ordre bare for det. Å si nei foran det som er klart galt, krever ekte modighet.

I SLEKT:

'Guillermo del Toros kabinett av nysgjerrigheter' den knurrende avslutningen, forklarte

Filmen lærer også en vanskelig leksjon om livet. Guillermo har alltid antydet at han ville elske at barna skal lære disse tingene i stedet for å bli beskyttet mot dem. Dermed baserer filmen en stor del av historien rundt dødsbegrepet. Til slutt ser vi hvordan Pinocchio ser alle vennene hans og faren dø. Imidlertid har han lært at det bare er død som gir ekte mening til livet og at vi må gripe den korte tiden for å leve et godt liv for oss selv og for menneskene vi elsker.