'Alle snakker om Jamie' anmeldelse smittsom for unge LHBTQ -publikum

I motsetning til de fleste av klassekameratene, vet Jamie New, 16, nøyaktig hva han vil være når han vokser opp: en dragdronning. Og i motsetning til flertallet av de nydelige wannabe kvinnelige imitatører som har spankulert på skjermen foran ham, står han overfor bemerkelsesverdig få veisperringer. Jamie har en kjærlig mor, en støttende bestevenn og en skole full av lukkede barn som ikke tar lang tid å varme opp til henne, noe sak. “Everybody snakker om Jamie” er for homofile tenåringer hva “High School Musical” var for deres mer lukkede jevnaldrende: en munter, være-youthful pep rally for selvbevisste unge voksne seere.

Pre-Pandemic (og mer betydelig, fusjon før Disney), Fox hentet den feel-good-musikalen for en storskjermutgivelse. Det ville følge i fotsporene til studioets “Love, Simon.”En annen uten skam homoseksuell, forfriskende ikke-dømmende kommende aldersfortelling for dagens ungdommer. Så slo Covid, og Disney støttet seg ned. Men nå vil "Jamie" ha sin Amazon Prime-debut i stedet, etter en sprudlende utendørs verdenspremiere på Outfest, der et felt fullt av homofil (og homofilvennlige) voksne ble bundet over en film som ikke kunne og ikke eksisterte Når de trengte det mest.

Denne eventyrklassen eventyret, satt i Sheffield, England, kombinerer en "Billy Elliot" -stil oppoverbakke med den livlige energien og fargen på midten av 90-tallet Misfit Indies som "Muriel's Wedding" og "Ma Vie en Rose.”Se for deg en gruveby-unge-leppesynkronisering i seks-tommers hæler hvis du trodde det var vanskelig å bli ballettdanser. Det er overfladisk, enkelt, og alt fungerer litt for pent, men filmens rene eksistens er en grunn til glede. Og få dette, det hele er basert på en sann historie, som fortalt i Jenny Popplewells timelange TV-dokumentar “Jamie: Drag Queen at 16.”Så hvis alt føles som et ønskelig-tenkende eventyr, kan du vurdere på nytt.

På overflaten høres "Everybody Assleam About Jamie" ut som fjorårets "prom" fordi de primære hovedpersonene i begge musikaler prøver å overtale en konservativ skole til å la homofile elever delta på en LHBT-inclusive prom. I Ryan Murphys film ønsket en lesbisk å dele en dans med sin skjulte kjæreste på samme måte som rette par kan, men Jamie fantaserer om å bruke en kjole. Men det er omtrent hvor parallellene slutter. De to ideene 'sceneversjoner inkuberte samtidig, og ingen av dem kunne faktisk beskyldes for å ha stjålet fra den andre.

Med den nylige vektleggingen av transidentiteter har cisgender dragutøvere (så viktig for homofil kultur) tatt en baksete i filmene siden rollespillet, og påkledningskomponenter kompliserer den politiske diskursen. For å være forkledd som kvinne i dagens miljø, må du være en mektig mann. Men som "RuPaul's Drag Race" har vist, er Ferocious Drag Queens ikke født fullt utviklet. De må starte et sted, noe som gjør dette til en ganske uvanlig Genesis -historie: en dragprinsessens store debut, med Richard E. Grant gir minneverdig støtte som guttens veileder, Local Drag Icon Loco Chanelle.

“Alle snakker om Jamie” ble regissert av Jonathan Butterell. Han utviklet stykket i Sheffield med komponisten Dan Gillespie selger (hovedvokalist av følelsen) og bok- og tekster forfatter Tom Macrae. Funksjonsversjonen ba imidlertid om nye hovedpersoner. Dermed er dette også skuespiller Max Harwoods store debut. Harwood, en høy, slank ung mann med skarpe funksjoner og en intens stirring som bryter den fjerde veggen fra den første scenen, og stirrer rett ut i publikum og engasjerer dem fra starten homofile karakterer som vises i en film.

Alle på Jamies skole må ha triste blå uniformer, som uten tvil mater karakterens trang til å sprekke ut i de glitrende røde skoene han mottar som en søt-16-gave fra moren sin, Margaret (Sarah Lancashire). Jamie stapper skoene inne i sommerfugl -bedazzled pose - et lyst snev av personlig teft som viser at han ikke prøver å passe inn - og presenterer dem for sin muslimske beste venn, Pritti Pasha (Lauren Patel), som også er en utstøtt i den strenge samfunn. Pritti er først forvirret, men godtar raskt Jamies skildring av seg selv som "en gutt som av og til vil være en kvinne," tar ham med til huset til Loco, en drag forsyningsbutikk som drives av Grants Hugo Battersby.

Sangene er nesten alle hoppende, se-at-me-tall rettet mot Jamie og hans indre krets. Regissør Butterell (fra en koreografisk bakgrunn) presenterer koordinert Kenny Ortega-stil dans og spinnende overhead-kameraer. Samtidig står Jamie - eller Attention -Hog Alter Ego Mimi Me - i sentrum, armer utstrakt. Men ett nytt element gjør hele forskjellen: en original sang kalt "This Was Me", en fantastisk hymne fra 80-tallet (sunget av Grant og Frankie Goes til Hollywood Lead Vocalist Holly Johnson) som leverer mye nødvendig LHBT-historie til yngre lyttere.

Sangen, som høres ut som en lenge mistet gutt George Demo, spiller over en dramatisk hjemmevideo-montasje som spenner over 1987 til 1992 og dekker effekten av AIDS, fra homofilesmarsjer og prinsesse Diana sykehusbesøk til døden til Freddie Mercury (samt Hugos daværende partner). "Alle snakker om Jamie" kunne ha brukt flere øyeblikk som disse når folk ikke bare snakker om Jamie, men å plassere spedbarnskampen sin i en bredere sammenheng fordi dagens homofile ikke alltid anerkjenner kampen som banet vei.

At Jamies største utfordring er internt er en klar indikator på utvikling. Gitt, ikke alt er lett for denne gutten. Likevel er Margaret så oppmuntrende at det balanserer sin homofobe far (Ralph Ineson), skolens mobbedekan Paxton (Samuel Bottomley), og til og med skolens tøffe Cookie Careers Counselor, Miss Hedge (Sharon Horgan), som ikke virker spesielt spesielt spesielt spesielt forpliktet til å håndheve reglene. Selvfølgelig er en mann som har på seg en kjole til prom. Men gitt Carries behandling på skolen hennes formell, gjelder den gamle Virginia Slims Adage: “Du har kommet langt, baby!”