Topp 10 viktigste kvinner i tegneseriebransjen

Topp 10 viktigste kvinner i tegneseriebransjen

Med kvinnemåneden fremdeles over oss, tror jeg det bare er passende å snakke om de innflytelsesrike kvinnene som har endret historie, nærmere bestemt tegneseriehistorie. Fra å lage, produsere og jobbe med salg, er det vanligvis en kvinnelig skikkelse i teamet. Så hvem er noen av disse kvinnene som har laget tegneserier som det er i dag?

15. Lynda Barry

Lynda Barry har vært en viktig skikkelse i tegneseriens verden når vi snakker om kvinner empowerment. Hun er kjent for sin ukentlige tegneserie Ernie Pooks Comeek og hennes illustrerte roman kalt The Good Times Are Killing Me. I tillegg vant hun en Eisner-pris i 2009 for den beste virkelighetsbaserte arbeidskomikeren for sin grafiske roman What It Is.

Lynda ble anerkjent som en av de 12 kvinnelige tegneserieskaperne som har bidratt betydelig til den komiske kunstformen. Lynda har alltid gjort det til et poeng å få leserne sine til å åpne døren for sin egen kreativitet med hennes verk.

14. Kate Beaton

Kate er en tegneseriekunstner som er kjent for å lage en tegneserie med tittelen Hark! En vagrant. I løpet av de to siste årene på college begynte Kate å tegne for skoleavisen hennes, The Argosy, men visste ikke at hun ville bli en tegneseriekunstner før mye senere. Hun ble uteksaminert med en Bachelor of Arts in History and Anthropology og publiserte flere av sine historieinspirerte tegneserier på nettet mens hun betalte studielån.

Hennes selvpubliserte strimler begynte å skaffe popularitet i desember 2007, men flyttet til slutt verkene sine til et nettsted hun het Hark! En vagrant innen mai 2008. Serien hennes begynte fra 2007 til 2018 og var alle ferdige gjennom MS -maling på bryttidene hennes på jobben. Tegneserien hennes vant Ignatz Award for Outstanding Online Comic i 2011. Etter hvert avsluttet hun tegneserien i 2018, og følte at prosjektet hadde løpt lenge nok.

1. 3. Alison Bechdel

Alison har en langvarig tegneserie som heter Dykes å passe på, men hun ble berømmet for sitt grafiske memoar med tittelen Fun Home, som ble tilpasset Tony Awarded Musical ved hjelp av samme tittel.

Opprinnelig kunne hun ikke få jobb som tegneserieskaper i noe publikasjonshus. Så hun slo seg ned i en kontorjobb i forlagsbransjen mens hun laget dykes å passe på på siden. En offisiell så henne jobbe med en illustrasjon og overtalte henne til å sende henne kunst til Womanews, en avis passet til feminisme. Avisen begynte snart å publisere arbeidet.

Hennes grafiske roman har fått kritisk anerkjennelse. Time Magazine kåret til og med boken om årets 10 beste bøker. Mens det morsomme hjemmet fokuserte på historien sin med faren, hennes neste grafiske roman, er du min mor?: Et komisk drama fortalte historien om hennes forhold til moren.

I SLEKT:

Hvor mange DC -tegneserier er der? [Tegneserier og filmer]

12. Karen Berger

Det er ikke bare skapere som tar æren for å lage tegneserier. Redaktørene har også en massiv rolle i å gjøre en viss tegneserie vellykket. Karen Berger er en tegneserieditor som har bidratt til å lage DC Comics 'Vertigo -avtrykk tilbake i 1993. Hun er også kjent linjens utøvende redaktør frem til 2013. For øyeblikket har hun tilsyn med Berger -bøker som Dark Horse Comics publiserer.

Rett etter at han ble uteksaminert i 1979, kom Berger inn i tegneserieindustrien, og ble først assisterende redaktør for PAL Levits tilbake i DC. Etter hvert ble hun redaktøren hans da han jobbet med Legion of Super-Heroes. Da hun følte seg mer eventyrlysten, ønsket hun å prøve seg i å redigere mer skrekk-tema-tegneserier og ble redaktør for House of Mystery.

Hun ble en nøkkelperson i å lage Alan Moores bok The Swamp Thing. I tillegg spilte hun også en enorm rolle i å overbevise Neil Gaiman om å skrive Sandman. Redaktøren har vunnet flere priser for å hjelpe både artister og forfattere med å lage historiene sine. Hun har vunnet en Inkpot Award, Three Eisner Awards og Comic Buyer's Guide Award for Favorite Editor fra 1997 til 2005.

11. Colleen Coover

Hun er en tegneseriekunstner som er mest kjent for å lage tegneserier med lesbisk tema. I tillegg til disse verkene, har hun også lånt sine ferdigheter i å illustrere en rekke noveller i X-Men: First Class for Marvel Comics. Colleen har alltid hatt tegneserier i livet, men begynte først å tegne for kunststilen etter å ha møtt mannen sin, Paul Tobin, som deler den samme kjærligheten til tegneserier som henne.

Hennes første store tegneserie var små favoriserer, et sex-positivt, kvinnevennlig tegneserieprosjekt for voksne som ble utgitt. Hun illustrerte da flere verk skrevet av mannen sin og vant til og med prisen for et av samarbeidene deres, Bandette. Hun illustrerte for populære titler som Spider-Girl, Spider-Man, Fantastic Four, Iron Man og X-Men.

10. Kelly Sue Deconnick

Kelly er tegneserieforfatter og redaktør for flere tegneserier. I tillegg til å skrive, hjelper hun også med å lage engelske tilpasninger for mange manga eller japanske tegneserier. Karrieren hennes i bransjen hadde sin egen rare begynnelse. Hun begynte først å skrive kopi for et voksenmagasin. Etter hvert, mens han la ut sine egne historier på et oppslagstavle, la en tegneserieforfatter Warren Ellis merke til henne og inviterte henne til slutt til å jobbe for ham på sin egen hjemmeside. Det var her hun begynte å skrive katalogoppføringer for tegneserier.

Hun flyttet deretter til en annen jobb da hun kom inn i Tokyopop og Vis Media. Jobben hennes var å jobbe med en oversetter og sørge for at de engelske oversettelsene fremdeles fulgte den rette strømmen av historien. Hun prøvde seg deretter på tegneserieskriving og skrev sin første publiserte tegneserie, CSI: Crime Scene Investigations- Dominos #5. Hun fikk til og med skrive for DCs Aquaman.

9. Francoise Mouly

Francoise er en New York-basert designer, redaktør og utgiver som er mest kjent for sitt engasjement i Comics and Graphics Magazine Raw. Hennes arbeid fikk henne til å ha stor innflytelse på fremveksten av produksjonsverdien av engelskspråklige tegneserierverden på 1980-tallet. I tillegg har hun bidratt til å skaffe utsalgssteder til flere nye og utenlandske tegneserieskapere. Hun er også kjent for å promotere tegneserier som et pedagogisk verktøy og en seriøs kunstform.

Som barn hadde hun elsket bøker, illustrerte eventyr og alle slags medier. Men livet var ikke så lett for henne, spesielt hennes store trekk til New York uten en solid plan for livet hennes. Hun bodde på et loft og klarte å komme seg gjennom flere rare jobber. Hun brukte tegneserier som en måte å øve på engelsk.

Mens hun lette etter tegneserier, løp hun inn i Art Spiegelman. De to vil senere utvikle et dypt forhold etter at Mouly ville lese arbeidet sitt om morens selvmord. Etter de to onsdagene ville de ofte ta turer til Europa for å oppdage nye tegneserier som de ville ta med seg hjem for å dele med vennene sine. Hun hjalp mannen sin med å forberede et foredrag som heter “Language of Comics. Etter hvert, og ønsket å være mer involvert i tegneserien, begynte hun å ta kurs og til og med score en jobb som kolorist i Marvel Studios.

Hun grunnla etter hvert Raw Book & Graphics, der karrieren som designer, redaktør og utgiver virkelig tok av. Siden den gang har Mouly hatt en betydelig innvirkning på publiseringspraksis, men dessverre er navnet hennes neppe nevnt på grunn av at hun vanligvis jobber bak kulissene og spørsmålet om sexisme.

I SLEKT:

Hvor mye er tegneserieforfattere og artister betalt (2021)?

8. ND Stevenson/ Noelle Stevenson

Stevenson er mer kjent som tegneserieskaper og animasjonsprodusent, men Stevenson hadde også jobbet med tegneserier tidligere. I løpet av Stevensons juniorår på college opprettet kunstneren en webkomiker kalt Nimora og fikk til og med signere med en litterær agent som kom over tegneserien på nettet. Tegneserien ble signert til HarperCollins som en grafisk roman og til og med doblet seg som Stevensons avhandling. Stevenson klarte til og med flere priser for dette arbeidet.

Tegneserien hjalp også Stevenson praktikant i boom! Studios hvor kunstneren til slutt startet Stevensons første jobb som forfatter og utvikler for Lumberjane. Stevenson fikk også skrive Marvel Comics for Thor og Runaways. Stevensons opphold i tegneserieindustrien var ikke så lang, for Stevenson bestemte seg til slutt for å flytte til animasjon, der Stevenson ble en del av skriveteamet vandrer over Yonder.

7. G. Willow Wilson

Hun er en tegneserieforfatter, prosaforfatter, essayist og journalist som er mest kjent for sin grafiske roman Cairo og relanserer MS. Marvel med en 16 år gammel muslimsk superhelt. Wilson ble fascinert av å lese en brosjyre med X-Men da hun gikk i femte klasse og begynte snart å følge tegneserien.

Hennes kjærlighet til tegneserier førte til slutt til at hun publiserte sine egne. Hennes første grafiske roman fikk tittelen Kairo og ble kåret til en av de beste grafiske romanene for 2007 og har fått flere roser av andre publikasjoner. Hun kom til slutt i tegneserier og jobbet med DC og fikk til og med skrive for Marvel, hvor hun opprettet karakteren Kamala Khan, en tenåringsmuslimsk helt.5. Elizabeth Holloway Martson

6. Elizabeth Holloway Marston

En advokat og psykolog. Hun er kanskje ikke direkte involvert i tegneseriebransjen, men mannen hennes, William Moulton Marston, er. Så hvorfor er hun på denne listen? Det er fordi hun er en del av hvorfor Wonder Woman er her i dag.

En utgave fra 1992 av New York Times avslører at Wonder Woman ble mønstret etter Williams kone. Hun hjalp også til med å lage karakteren ved å være hans konsulent når han ville presentere nødvendige ideer til karakteren. Et biologisk drama kalt professor Marston og Wonder Woman skildrer henne, mannen hennes og Olive Byrne under opprettelsen av Wonder Woman.

5. Gail Simone

Gail Simone er en forfatter som er mest kjent for sitt engasjement i rovfugler, flaggermusjente og den lengste kvinnelige forfatteren for Wonder Woman. Denne spesielle forfatteren har også deltatt i The Simpsons Comics. Hun har også deltatt i å skrive for videospill og til og med TV -serier. Hun påvirket betydelig hvordan kvinnelige karakterer og kvinnelige helter blir fremstilt i tegneserier og andre medieformer.

I SLEKT:

De 10 beste Batman -tegneseriene til å begynne med (2021)

4. Rachel Pollock

Ikke bare er denne kvinnen involvert i tegneserier, hun gjør også mye science fiction og er ekspert på tarotkortlesing. Hun hjalp til og med med å lage Vertigos Tarot Deck sammen med Dave McKean og Neil Gaiman. Hun er mest kjent for involvering med DCs Doom Patrol.

Hun tok full kontroll over serien fra 1993 til 1995. Hun var modig nok til å adressere sjelden snakket om temaer i tegneserier som menstruasjon, seksuell identitet og transseksualitet. I tillegg til Doom Patrol, jobbet hun med Brother Power Geeks, Tomahawks, New Gods, Time Breakers og Helix -avtrykk. Hennes ekspertise på Tarot fikk også Neil Gaiman til å konsultere henne om sine egne historier.

Pollack er selv transexual, så hun bruker tegneserier hun skriver for som medium for å løse transpersoner problemer. For eksempel er Coagula of Doom Patrol tilfeldigvis en transexual karakter.

3. Ann Nocenti

Mange antar at det å jobbe for tegneserier blir regnet som en lav endejobb, og foreldre tilbake på dagen motløs for å gå inn på det. Dette stoppet imidlertid ikke Ann Nocenti forfølgelse av en jobb i tegneseriebransjen. Nocenti er journalist, filmskaper, lærer, forfatter og redaktør for tegneserier. Hun er kjent for sitt engasjement i Marvel, hvor hun skrev for Uncanny X-Men og Daredevil. Hun har til og med skapt karakterer som Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart og Typhoid Mary.

Etter at hun ble uteksaminert fra SUNY New Paltz, oppdaget hun superheltsjangeren til tegneserier og ønsket å prøve seg på å jobbe i tegneseriebransjen. Hun fikk sin første jobb på Marvel Comics, med sitt første publiserte verk en seks-siders mytologisk historie tegnet av Greg Larocque. Etter å ha tjent Marvel for flere av selskapets serie, rykket hun opp rekkene som assisterende redaktør og redaktør for studioet.

2. Ramona Fradon

En rekke mennesker involvert tegneserieindustrien har hatt dype tilknytninger til tegneserier siden barndommen, ikke Ramona Fradon. Faktisk har hun ikke en stor historie med tegneseriebøker som vokser opp. Imidlertid hadde hun en forkjærlighet for avis tegneserier.

Frisk ut av kunstskolen giftet hun seg med mannen Dana Fradon, som var tegneserieskaper i New Yorker. Da hun så talentet hennes, oppmuntret mannen henne til å prøve tegneserie og kontaktet George Ward til og med for å se på illustrasjonene hennes. George på den tiden var en tegneseriebrev og slo sine verk for mulige stillinger i forskjellige publikasjoner.

Ramona hadde sin første tegneserieskaper B i DC Comics for Shining Knight, men hun ble regelmessig rekruttert til en Backup -funksjoner i Adventure Comics som ville stjerne Aquaman. Hun var til og med skapt Aqualad sammen med forfatter Robert Berstein.

Hun forlot DC for å oppdra datteren en stund, men kom til slutt tilbake for å gjøre plastmann, frihetskjempere og supervenner. Hun ble senere innført i Will Eisner Comic Book Hall of Fame for sine verk i bransjen.

1. Louise Simonson

Lekent omtalt som "weezie" av folk nær henne. Hun er en tegneserieforfatter og redaktør som har bidratt til Conan the Barbarian, Power Pack, X-Factor, New Mutants, Superman og Steel.

Vanligvis ville du jobbe som forfatter først før du ble forfatter, men Simonson begynte sin karriere i tegneseriebransjen som tegneseredaktør. Hun startet sin profesjonelle karriere hos Warren Publishing, hvor hun gikk fra assisterende redaktør til seniorredaktør i sitt løp.

Hun forlot selskapet i 1979 for å bli med på Marvel Comics i 1980, hvor hun jobbet som redaktør for Uncanny X-Men og flere andre Marvel-titler. Hun har til og med en komo i nye mutanter #21 tegnet av Bill Sienkiewicz.

Hun sluttet etter hvert jobben sin som redaktør og forfulgte en forfatterkarriere for tegneserier. Likevel skrev hun Starriors, Marvel Team-Up, Web of Spider-Man og Red Sonja under Marvel. Hun begynte også å skrive for DC Comics i 1991, og bidro sterkt til Superman: The Man of Steel, som hun skrev i åtte år.