'Shang-chi og legenden om de ti ringer' anmeldelse en moderne tak på superheltformelen

Når Marvel Cinematic Universe bruker sin enorme kraft for å kjøre en produksjonslinje, forteller det. Det er akkurat som å fortelle når et av prosjektene deres har en virkelig personlig gnist til det, slik at franchiseverdier som stort opptog, spektakulære forestillinger og intrikate familieportretter kan seire. Den siste oppføringen i denne kategorien er Shang-Chi og legenden om de ti ringene, som følger i fotsporene til tidligere Marvel-filmer som tilbød en visjon og ble benchmarks, for eksempel “Captain America: The Winter Soldier” “Black Panther,” og “Thor: Ragnarok.”Denne filmen, regissert av Destin Daniel Cretton, passer innenfor Marvel Universe på sin egen måte, men den har sjelfullheten som få andre filmer har.

Shang-Chi, spilt av Simu Liu, er et viktig stykke av en sprukket familie med en historie med kamp. De ti ringene gir så stor makt til Shang Chis maktsultne far, Wenwu, som har bodd i 1000 år og grunnlagt et samfunn kjent som de ti ringene som har ødelagt riker og manipulerte hendelser over hele verden enn de dysfunksjonelle familieforholdene.

Det var lykke da Wenwu giftet seg med Jiang Li (Fala Chen). De bandt knuten og begynte en familie. Når moren til Shang-Chis døde, prøvde imidlertid en nylig fæle Wenwu å modne sønnen ved å gjøre ham om til en morder, og fikk den unge gutten til å forlate Wenwu og søsteren Xialing (Meng'er Zhang). Cretton regisserte “Short Term 12”, en utstilling av Avengers-stil med fremtidig indietalent. (Brie Larson, Keith Stanfield, Rami Malek og andre), holder viscerale, personlige innsatser i dette manuset (skrevet av seg selv, Dave Callaham og Andrew Lanham), så superheltekonteksten er en bonus for dramaet. Bildet er en overdådig dans som glir og svever over et kløft av tristhet.

Når Shang-Chi, nå voksen i Amerika, rir bussen med kameraten Katy (Awkwafina) opp og nedover åsene i San Francisco, utspiller fortellingen seg. Shang-chi blir angrepet av en gruppe goons for et grønt anheng han har på seg rundt nakken, og Shauns enorme mot blir avslørt i en takt som er forhåndsinnstilt som en power-up (mye til Katys underholdning). Hans kampferdigheter bidrar i mellomtiden til en forbløffende nærkampsekvens av hånd-til-hånd-kamp, ​​med kameraet som stirrer for lange skudd og fritt inn og forlater den bølgende bussen, omtrent som den improviserte heltet.

Øyeblikket mangler en WOW -faktor (spesielt i motsetning til hvordan “ingen” gjorde det samme med passende blod tidligere i år). Fortsatt kompenserer det ved å bli fartsfylt, enda lenger enn du forventer, og veldig morsom. Det er begynnelsen på Lius karriere som actionstjerne, i tillegg til en flott premiere for en karakter som vil vises i mange flere anspente kampscener i fremtiden.

Imidlertid kommer styrken til dette bildet gjennom i farenes øyne, Wenwu. Et av filmens mest kreative trekk er å kaste Tony Leung for ham å gjenskape den samme magien han har hatt i utallige Hong Kong -romanser og dramaer. Denne filmen tilhører Leung. Med den samme stille lidenskapen og ro som gjorde "i humør for kjærlighet" en av de største romantikkene gjennom tidene, beseirer Leung hærer, hever en familie og prøver å overvinne forferdelig sorg. Hans tilstedeværelse blir desto kraftigere av de ti blå ringene som hjelper ham med å katapultere rundt og demontere det som er på hans måte.

Når Wenwu hører sin kones stemme bak en stein, forvandles han til en Darth Vader-lignende tyrann. Deretter begynner han å skanse gjennom morens fortryllede hus, Ta Lo, for å nå en hule som alle andre (til og med hans sønn og datter) inneholder en apokalyptisk, sjelesugende drage. Fordi raseri og kval det skildrer er passende leung-størrelse, er det en av de beste forestillingene fra Marvel Cinematic Universe.

Cretton kan bære denne overbevisende filmen fra den ene scenen til den neste med en sterk forståelse av en bror og søster som prøver å forhindre at faren deres ødelegger alt fordi han ikke kan gå videre. Det er en mer dødelig trussel enn det tradisjonelle utsiktene til verdensdominans, og det gjenspeiler manusets smertefulle fortid av Shang-Chi og hans like talentfulle og bekymrede søster, Jiang Li. Med noen få intense vendinger langs veien, forvandles “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” til et eventyr og en retur til et rolig land fra en annen tid, med Michelle Yeoh som gir en sjarmerende, fascinerende ytelse. Så grasiøs som resten av filmen, disse scenene forteller hvordan Shang-chi lærte to kontrasterende kampstiler-eller mer nøyaktig, livsfilosofier-fra sin mor og far.

Det virker ikke som en ulykke at en stor Hollywood-teltstang fokuserte på karakterbasert Kung Fu ville ha slike grandiose kampscener, noe som bare gir filmens nyhet. Når det gjelder å koordinere en kamp set-stykke som sjokkerer publikum, spiller Cretton og teamet hans stadig med høyde, belysning, reflekterende overflater og iscenesettelse og deretter forgrenet koreografien som hovedspektaklet; Det handler ikke bare om hvem som humrer slagene og sparkene. En utilsiktet film nerdreaksjon, flere slag i disse skarpe redigerte segmentene blåste meg tilbake i stolen min.

Den spennende omfavnelsen av klarhet i "Shang-chi", nudger fantasien din i stedet for å gjøre alt arbeidet for deg. Det sprer de fantastiske spesialeffektene som beriker magien i denne historien og universet til hovedpersonene. Vann søl fra vegger henger i luften, og danner et kart over istapper, en dramatisk måte å uttrykke et øyeblikk som et hologram generelt vil representere. Filmen har til og med en nydelig animert søt sidekick som dyktig undergraver stereotypen av plysj-utseende sidekick med pene ansikter. Den mest fremtredende bruken av CGI-typen som krever svarte skyer, som det sees i den enorme kampen i “Avengers: Endgame”-er lagret for det siste massive klimaks, som er en så over-the-top, euforisk humpete tur som du kan ikke la være å heie på.

The Avengers, i det minste den nye oppstillingen, er til stede utenfor “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings,” men Crettons bilde gevinster fra å utvikle sine dypere familiære og vennobligasjoner da to betjentarbeidere kastet seg inn i et annet eventyr, denne mer intens enn deres karaoke -netter. Som to betjentarbeidere, liker Liu og Awkwafina elskende platonisk kjemi. Når filmen utvikler seg til en stor konflikt, blir spesielt Awkwafina en kritisk komedie kilde for fortellingen og en velkomst seer surrogat. Sammenlignet med historiens mørkere temaer, gjør hun humoren til å pop, enda mer, og gjør forskjellige passasjer i filmen ikke bare spennende, men også sjarmerende og humoristisk.

Når det gjelder Shang-Chi selv, hvis du tar bort den komiske lettelsen at foreldrene hennes dusjer på ham eller de konkurrerende kampskolene som virvler i ham, mangler figuren identitet. Når man vurderer Lius ytelse, er det et tilsynelatende vakuum, med tanke på hvordan han blander en slående, heftig tilstedeværelse med søt naivitet, ligner på Channing Tatums eget billettkontor dominerende dager. At hovedkarakteren i dette skriptets oppfølger trenger mer fokus, avslører skriptets defekte balanseringslov; Det samme kan sies om andre spennende karakterer som Xialing, en spydig badass i seg selv som ikke får nok skjermtid.

Uten å gi noe bort, prøver filmen å ta opp Marvels tidligere problematiske skildringer av asiatiske karakterer. Mens scenene er morsomme, minner de meg om to ting: hvor umulig det er for disse Marvel -filmene å eksistere i et tomrom og hvor mye mer arbeid som må gjøres. Selv de som bidro til filmens skapelse har vanskeligheter med å snakke om det, som da Disney -administrerende direktør Bob Chapek ufølsomt uttalte at det var et "interessant eksperiment", en setning som betegner en sekundær stilling, noe uautorisert. Kommentaren er tåpelig på mange måter, men spesielt etter å ha sett “Shang Chi and the Legend of the Ten” triumf så mange ganger. Det feirer store og små ideer, enten det er i integrerte actionscener, omfavner platoniske vennskap i en høybudsjettfilm, eller introduserer en ny spennende helt. Han trenger også å lære vennen sin (og betrakteren) hvordan han skal si navnet hans riktig. Marvel og Disney gjør ikke noe nytt med denne filmen. Det er en håpefull modell for hvordan de kan få ting tilbake på sporet.