'Fever Dream' anmeldelse avdekker skrekkene fra mors og overnaturlige verdener

Noen ganger når man våger seg inn på nye grunner, tar ikke alltid prosjektene sine i supersonisk hastighet. Ta peruansk filmskaper Claudia Llosa for eksempel. Hun laget den Oscar-nominerte flikken 'The Milk of Sorrow' på morsmålet sitt i 2009, som hadde premiere på kritisk anerkjennelse. Så bestemte hun seg for å modige det engelske språket med dramaet sitt 'Aloft' i 2014, som dessverre ikke klarte å ta fly. Selv om syv år kanskje ikke er så lenge når det gjelder kinoens verden, føles hennes siste forsøk, 'Fever Dream' tilpasset fra Samanta Schweblins roman fra 2014 med samme navn, som en kjærkommen retur fra villmarken. Filmen hadde premiere på 2021 San Sebastian Film Festival og skal debutere på Netflix 13. oktober.

Denne funksjonen handler om koselig husholdning som frekt blir avbrutt av uhyggelige inntrengere og spiller ganske bra hvis de blir sett alene sent på kvelden. Det er en psykologisk thriller der to mødre frykter at barnas sjeler har drevet bort, og utspiller seg som et våkne mareritt.

Selv om funksjonen angivelig ble skutt i Chile, er den satt i Argentina og viser den grundig. 'Feberdrøm' kroniserer det spennende møtet mellom to veldig forskjellige mødre. På den ene siden er det den overdådige Amanda som ble spilt av Maria Valverde, som har besøkt et avsidesliggende landområde for sin sommerferie akkompagnert av hennes rolige datter Nina en rolle av Guillermina Sorribes Liotta, mens mannen Marco, nedfelt av Guillermo Pfening, gjenstår Hjemme er fullt oppslukt av arbeidet hans.

På den annen side er hennes nye nabo, og den lokale skjønnheten Carola en del av Dolores Fonzi, som også er moren til David, spilt av Emilio Vodanovich. Nå plater David fra en barnesykdom som tvang moren til å søke hjelp fra en lokal trosheler som tilsynelatende migrerte den syke delen av sønnens sjel til en annen kropp som etterlater et skall av sitt tidligere selv, som moren hevder ikke er noe i nærheten av hvem sønnen hennes var. Hun prøver å være en god nabo og ankommer med bøtter med vann mens hun advarer de nye innbyggerne i det upålitelige vannkratevannet.

Selvfølgelig er Amanda som er byboeren hun er, ikke tror Carolas historier; Imidlertid er det ikke lang tid før hun også begynner å legge merke til at det er noe rart galt med David, og hun begynner snart å bekymre seg for at en del av den søte kjærlige jenta Ninas ånd kan gå bort, så vel som hun også begynner å bli syk. Man kan ikke la være å spørre hva.

Åpningssekvensen skildrer en fullverdig skrekkflick som viser ekstreme nærbilder av demonterte menneskelige kroppsdeler. En kvinne blir vist å bli dratt av usettede krefter over et soggy tett skogbunn som en ung guttes stemme oppfordrer henne til å holde seg våken, noe som setter publikums sinn til å prøve å finne ut hva som skjer.

Med Llosa som holder seg tro mot sin stil, sirkler også denne tittelen rundt aspektene til plagede mødre, mystifiserende troshelgere og en naturlig verden som vrimler av prakt og malignitet. Tempoet er imponerende staccato med det meste av plottet som utspiller seg via dialogen mellom Amanda og David i en utveksling som publikum bare kan høre, men ikke kan se eller fullt ut forstå.

Den britiske komponisten Natalie Holt er mest kjent for å komponere score i 'Paddington' og den nylige TV -serien 'Loki' håndverk en spennende lyd som fremkaller følelsene av romantikk kombinert med chitring av eksotiske fugler.

Hele funksjonen er litt bonkers, men veldig vakker, med ekstraordinære bilder som en mann som tar vare på en mustang vist i en silhuett som ser ut som en centaur første gang noen ser det. Dette bildet resonerer med det sentrale temaet for overførte sjeler og bestialpersoner. Kinematografien som er utført av Oscar Faura, hjelper til med å opprettholde en unik stilistisk balanse gjennom hele filmen. Det visuelle blir mer absorberende etter hvert som fortellingen skrider frem, og gir seg mot den store hemmeligheten som vil sette det sentrale mysteriet til å hvile mens du erter en annen sterkere en.

'Free Dream' er en film som ikke viser så mye som den svetter ut. De mest effektive scenene utstråler enorm mors panikk, som er så sterk at betrakteren kan føle tittelen driver mellom liv og død bokstavelig talt. Væskestrukturen er lastet med bevis på at David haster diagnoser for deres relevans som om han gir publikums retninger om hvordan han best kan se på historien han tilsynelatende har vært vitne til utfolder seg flere ganger i forveien. Generelt er plottet egentlig ikke et puslespill som skal løses.

Denne funksjonen er ikke en av dem som raskt utvikler seg fremover. Tvert imot, det er designet som en serie buer, og manuset skrevet av LLOSA og den opprinnelige forfatteren Schweblin Winnows gjennom dem som en lege som søker etter en dødelig sykdom, på samme måte som romanen var strukturert. Den eneste forskjellen er at i tome ble dialogen skrevet i sokratisk format mellom den kunnskapen-det-alt David og Amanda, som kikker på hennes dødsseng mens hun ligger dødelig syk på sykehuset når hjernen hennes begynner å smelte bort med Frykt for å bli avhørt av et individ, hun kan ikke se hengende på sin lidende sjel. LLOSAs tilpasning tar full kontroll over publikums kropp på en slik måte at det aldri får en til å miste sansene sine, men bare manipulerer dem for å innpode et kortvarig ubehagelig øyeblikk.

I sin aktualitet fokuserer 'Fever Dream' sterkt på sinnssyken som følger med å elske noen for mye at det å la dem gå blir en enorm utfordring. Filmens tilnærming til det sentrale temaet er ikke rett frem, og funksjonen er derfor ikke spennende for seg selv. Likevel dveler det med spørsmålet om hvordan foreldre alltid ser på barna sine basert på hvem barna pleide å være, selv om det er utfordrende å fordøye hvem de har blitt eller hva som virkelig truer med å avslutte livet. Når 'feberdrøm' fordyper dypere inn i øko-skrekken som inspirerte den, driver Llosa den mot den mørke forståelsen av at de fleste foreldre er mer fokusert på deres barns morgendag at de ikke klarer å se hva de allerede har vært igjennom.

Poeng: 6/10