Alle topp 10 Milos Forman -filmer rangert fra verste til beste

Miloš Forman var en av verdens mest kjente regissører, og når vi ser på filmografien hans, er det ikke rart. Vi finner ikke noe middelmådig her, enn si dårlig. Han utmerket seg i alt han filmet. Han var detaljert, ruset ikke og ga seg helt til filmene sine. Dette kan sees i et ganske lite antall filmer han regisserte i sine 50 år med å lage.

Han begynte i hjemlandet til det tidligere Tsjekkoslowakia og fortsatte i U.S. der han viste sitt fulle potensiale. Han vant to Oscar for beste regissør. Det er på tide at vi oppdaget kunstverkene hans. Dette er listen over alle Miloš Forman -filmer rangert fra verste til beste.

1. 3. Dobre Placená Procházka (A Walk Worthy, 2009)

Formans siste film, nok en gang på morsmålet. Dette er en filmversjon av en berømt tegneserie -jazzopera som han allerede filmet som en TV -film i 1966. Det er en historie om et ektepar midt i en skilsmisse. De prøver å sortere ut alt om det, og mens de gjør det, får de to telegram fra Liverpool.

Telegrammet sier at det er en rik tante som planlegger å gi en million pund til parets fremtidige barn. Alle ønsker nå å sikre disse pengene for seg selv på en bestemt måte, og vi er vitne til en komedie som er så typisk for den tsjekkoslovakiske kinematografien. Vittig og finurlig, med en morsom og interessant avslutning.

12. Goyas spøkelser (2006)

Det er alltid interessant å se en kunstners liv og forhold på storskjerm. Mange ganger har vi ikke tid til å lese biografiene sine, men vi kan ofte finne to timer til å se en film og lære noe. Selvfølgelig må det gjøres ordentlig. Og Forman gjør det alltid.

I denne filmen vil vi lære noe om fortiden, men viktigst av alt om Francisco Goya, en av de viktigste spanske malerne. Spansk inkvisisjon er i sin fulle sving når Goya blir involvert i den fordi hans muse, Ines, blir arrestert av kirken for å være en kjetter. Goya gjør et portrett av en mann som er ansvarlig for hennes mulige løslatelse, så faren kommer til ham og ber ham om hans hjelp.

11. Cerný Petr (Black Peter, 1964)

Dette er en ikonisk film som tilhører den tsjekkoslovakiske nye bølgen, skutt i svart og hvitt. Et reality -drama som følger noen dager i livet til en sytten år gammel tenåring når han begynner å jobbe.

Det er historien om en typisk tenåring som har problemer i hvert domene i livet hans. Selv om han får ganske grunnleggende instruksjoner på jobben, har han vanskelig for å administrere det. Han er også en skuffelse i dansesalen. Og hjemme vil faren ikke la ham være i fred og slutter ikke å klage på hvor stor en fiasko han er. Nok en gang et klassisk tsjekkisk komediedrama som vi alltid liker å se.

10. Tar av (1971)

Dette er Formans første film på engelsk. Et humoristisk musikkdrama om to foreldre som begynner å komme nær hverandre og gjenoppdage skjønnhetene i livet mens de prøver å finne sin savnede datter. Jeannie løper hjemmefra, misforstått hjemme og kjemper alltid med foreldrene sine.

I SLEKT:

Alle de 11 David Fincher -filmene rangert fra verste til beste

De blir med en gruppe for foreldrene til savnede barn og begynner sakte å finne en ny mening med livet. De innser at de ikke har ansvar lenger og lærer å glede seg over og sette pris på livet mer. Selvfølgelig er det så mye mer enn denne enkle plottbeskrivelsen, men den formidler også en viktig melding for både de unge og de eldre.

9. Horí, Má Panenko (The Firemen's Ball, 1967)

Forman skrev alle manus for sine tidligere filmer. Han hadde så mye fantasi og manglet aldri nye ideer for sine mest komiske dramaer den gangen. Det er fremdeles den første foreningen til den tsjekkoslovakiske kinematografien av den tiden. Vittig og morsom, men alltid med litt alvor i bakgrunnen. Ekte realisme i filmer, slik det er.

Her har vi medlemmene av en frivillig brannvesen i en liten by når deres eks-sjef feirer hans 86-årsdag. Hele byen ble invitert, og selv om alt så lovende ut, gikk ingenting som planlagt. Vi har plutselig mangler lotteripremier og en skjønnhetskonkurranse som deltakerne virkelig er ivrige etter å delta i.

8. Valmont (1989)

Dette periodedramaet er satt i Barokk Frankrike, og er basert på den samme romanen som The Movie Dangerous Liaisons. En historie om en mann som er overbevist om at han ville forføre en nylig gift kvinne. Han satser med kjæresten sin på den tiden for å bevise at selv gifte kvinner er korrupte og umoralske.

Som skjer mesteparten av tiden med menn som er fulle av seg selv og overbevist om at kvinner ganske enkelt faller for sin uimotståelse, blir Valmont forelsket i kvinnen. Historien blir nå enda mer spennende og sensuell. Colin Firth ble født for roller som menn i kostymer. Han var det perfekte valget for forførende og sjarmerende Valmont.

7. Ragtime (1981)

Forman elsker musikk. Han liker spesielt jazz, og dette kan sees i filmene hans. Han introduserer det så dyktig og gjør det til en unik opplevelse. Ragtime tar oss til 1910 New York City hvor vi møter Coalhouse Walker Jr., en svart pianospiller. Jazz var stor da, musikere tilbad og Walker er også en hit med bandet sitt.

Men som det vanligvis skjer, er noen ikke fornøyde med andres popularitet og talent og vil ha det på sin måte. Og en kombinasjon av hudfargen hans og hans berømmelse plager en gruppe menn som angriper ham. Vil Walker få sin rettferdighet?

6. Lásky Jedné Plavovlásky (A Blonde In Love, 1965)

Landlig tsjekkoslowakisk landsby, unge kvinnelige arbeidere og deres fabrikksjef som synes de er ensomme og triste. Alle lokale gutter ble vervet og manageren ba hæren sende andre menn for å heie sine arbeidere. Dessverre er de fleste menn gift og middelaldrende, men det er en jazzpianist som vinner hjertet av en lokal skjønnhet, Andula.

Hun bestemmer seg for å følge ham til Praha etter en natt tilbrakt sammen, men når hun dukker opp på de beskyttende foreldrenes dørstokk, er de ikke så glade for å se henne. Komedie, drama og romantikk lager nok en gang en perfekt kombinasjon i en Formans film.

5. Folket vs. Larry Flint (1996)

En så kraftig film, så strålende forestillinger og en historie om galskap som du snart ikke vil glemme. Woody Harrelson er mesterlig i sin rolle som Larry Flint, et sleazy forlag av Hustler Magazine. Det er et biografisk drama som viser oss hva makt og penger kan gjøre for folk. Og hva som skjer når du har for mye av det.

Denne filmen har et sterkt budskap og vil få deg til å tenke og tenke nytt og diskutere den. Harrelson spilte en rolle for livet og Norton viste hva et talent vi skal møte de neste årene. Denne filmen vil etterlate deg målløs.

4. Man on the Moon (1999)

Nok et biografisk drama, et annet mesterverk. En historie om en sen amerikansk komiker, Andy Kaufman og hans oppturer og nedturer. Vi blir introdusert for en tilsynelatende uendelig komiker som sakte blir en av de beste. Men han vil ha mer og begynner sin brytekarriere. Hans yrkesliv vil gi ham mye tilfredshet, men berømmelse har to sider. Og vi vil se dem begge her.

I SLEKT:

Alle de 10 Denis Villeneuve -filmer rangert fra verste til beste

Jim Carrey beviste nok en gang at han er en stor skuespiller, kanskje enda bedre i dramatiske roller. Han sto det som Andy Kaufman, og dette vil forbli en av hans mest minneverdige roller. Forman kan virkelig få det beste ut av alle.

3. Hår (1979)

En musikal, en antikrigsfilm, romantikk og drama i en. Et ekte mesterverk, en film som får deg til å le og gråte samtidig. Så kraftig og emosjonell, med et budskap som er universelt og aldri blir gammel. Vietnamkrigen og hippiebevegelsen er de to motsetningene i håret. Vi følger en gruppe bekymringsløse unge individer som tilbringer dagene sine på New York City Parks, røyker marihuana og nyter gratis kjærlighet.

På den andre siden har vi Claude, en ung rekruttering som kommer til NYC fra Oklahoma og blir venn med gruppen. Han blir forelsket i en ung kvinne fra en rik familie, og de ender alle sammen, uten bekymringer i tankene. Men Claude er ikke fri, og han har en plikt overfor landet sitt. Han må tjene og vil snart bli sendt til krig.

Denne musikalen er full av uforglemmelige sanger, karakterer som kryper under huden din og en hjerteskjærende avslutning som vil smelte hjerter til de mest kaldblodige individene. Miloš Forman gjorde en ekstraordinær jobb med å sette denne berømte Broadway -musikalen på storskjerm.

2. Amadeus (1984)

En klassiker, en film som alle må se, være tilhenger av klassisk musikk eller ikke. Det er en historie om en av de største, Wolfgang Amadeus Mozart, fortalt av hans samtid, Antonio Salieri. En mann som også komponerte samtidig, men ikke var en skygge av Mozart og hans storhet.

Salieri var en stor troende, en hengiven for Gud og trodde at folk fortjener å bli tildelt av ham i henhold til deres gjerninger og oppførsel. Og Mozart var en vulgær skapning som levde fritt og uten omsorg i verden. Salieri var klar over hans middelmådighet, og var misunnelig på ham fordi han så Guds storhet i Mozarts talent.

Dette er ikke bare en historie om talent, men enda mer en historie om sjalusi og manglende evne til å akseptere ens grandiositet. Det går mye dypere inn i menneskets sjel og takler forskjellige emner som viser oss hva som foregikk på den tiden mellom noen av de største artistene.

1. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Det har ikke vært lett å lage denne listen, siden alt Formans arbeid er ekstraordinært. Men det var ikke et øyeblikk av usikkerhet som filmen kommer til å være helt øverst. One fløy over Cuckoos reir er sannsynligvis en av de beste filmene noensinne, ikke bare Formans.

Og Jack Nicholson hadde så mange minneverdige roller og er uforglemmelig i utallige, men McMurphy er en karakter som ser ut til å være laget for ham. Han ga filmen en helt ny dimensjon med sin tilstedeværelse, gester og fantastiske ansiktsuttrykk. Ledsaget av en rekke fantastiske støttende roller, kan historien hans sees fra forskjellige vinkler.

Selve filmen er en stor kritikk av datidens psykiatriske institusjon, og den etterlater oss ødelagte og skuffet til slutt. En lav kriminell McMurphy blir sendt til en mental institusjon i stedet for et fengsel etter at han ber sinnssykdom. Han endrer livene til andre innsatte og utfordrer dem til så mye mer enn de er forhandlet for.

Sammen starter de til og med et mytteri mot en av de mest frastøtende karakterene noensinne i en film, sykepleier som ble rampet, hvis sadistiske metoder ikke var passende noe sted. Men de store vinner alltid og dessverre viser denne filmen oss den mørke siden av medaljen.